《文化自信視域下國產動畫電影之美學研究》論文發表期刊：《電影評介》；發表周期：2020年15期

《文化自信視域下國產動畫電影之美學研究》論文作者信息：王立慧，女，山東臨沂人，大連工業大學服裝學院高級實驗師，實驗員，主要從事設計藝術學、美學研究；馮振威，男，吉林長春人，大連工業大學外國語學院副教授。

　　文化自信是一個民族對其自身文化傳統和文化價值的充分肯定，表現為文化信念的堅定，是一個民族的自信、國家的自信。美學藝術研究涉及各個領域，國產動畫電影的美學價值，對于各個時代的人類的追求有著非常重要的引領作用。本文研究擇取了1961年至今，早期和近期幾部經典國產動畫電影的文化形式走向和藝術美學發展脈絡，并結合藝術美學的《美的歷程》一書，引領我們開啟華夏五千年的文明巡禮，結合幾部國產動畫電影，為讀者理清中國文化藝術美學的發展脈絡，在人類情感驅動下，國產動畫和動漫衍生文創產品，實現商業價值和社會效益。在文化自信的視域下，開展國產動畫電影領域的美學研究，就是在肯定民族文化和傳統文化價值的前提下進行的美學研究，有著積極的現實意義和研究價值。

　　一、以中國古典文化為載體，構建早期國產動畫電影及風格演變

　　我國原創國產動畫電影，許多都詮釋了中國古代文明，演繹了華夏五千年歷史文化。不少以中國傳統文化和神話傳說為原型基礎拍攝的國產動漫作品，一度轟動國內外，甚至家喻戶曉、婦孺皆知，其中一部是1961年開拍的，文化題材選自中國四大古典名著之一的《西游記》。以《西游記》原著為基礎拍攝完成的中國早期經典國產動畫電影《大鬧天宮》，當時可謂占領國產動畫電影超級大片的排行榜冠軍，在國際國內獲多項殊榮。在此之后，20世紀80年代家喻戶曉的國產動畫電影《哪吒鬧海》出現在觀眾面前，片中哪旺形象塑造和造型設計唯美，人物造型和色彩搭配在藝術美學運用上相當成功，塑造的哪旺形象深入人心，以至于之后的各類哪吒形象及文創產品大多都以《哪吒鬧海》中哪吒的形象作為參照基礎。自從《哪吒鬧海》

　　播出之后，國產動畫電影如雨后春筍般地出現在屏幕上，展現在大家面前，譬如國產動畫《天書奇譚》，片中主人公獨具過目不忘的本領，令電視機前小朋友美慕不已：《黑貓警長》不僅給孩子們帶來歡樂，還能增長知識，其經典的主題歌，起到了振奮人心的效果，至今仍然有熱度;《邋遏大王奇遇記》的主人公由邋遢到不邋遏的轉變過程，對孩子的健康成長有教育意義;《葫蘆兄弟》和《葫蘆金剛》不僅內容引人入勝，而且在藝術手法上采用剪紙的藝術效果和技術手段，獨具匠心，雖然人物形象造型大多相似雷同，但是巧妙地運用色彩來重新區別和定義各個人物的性格和本領，繼承并創新了中國傳統剪紙文化藝術形式，傳承并創新了中國傳統手工藝剪紙文化，完美介入并巧妙融合動畫電影的制作，這是一個運用中國傳統剪紙元素衍射藝術美學實踐研究的成功范例。

　　隨著國產動畫的發展，創作者開始勇于嘗試不同的風格，呈現出不少形式多變的作品。《Q版三國》和《奪寶幸運星》是早期的國漫作品，其類型相同，都是以幽默搞笑的風格來描繪名著，前者題材源自《三國演義》，后者源自《西游記》。《三國演義》動畫片是在國漫界比較特殊的一部動畫，因為它基本內容與原著沒有太大的改動，是用動畫來表現真正的《三國演義》這部小說，精彩的內容加上帥氣的人設和精湛的打戲制作，讓青少年更容易接受，也能最輕松地了解

　　《三國演義》的故事。該片以幽默搞笑的表達方式來展現三國的故事，在觀眾們熟悉的三國故事中，適時加入“笑點”，令受眾捧腹大笑，這也是國產動畫在嘗試不同風格，運用更多手段來展示動畫的魅力。(一)國產動畫電影依托中國傳統文化和神話傳說來彰顯藝術美學

　　中華文明博大精深、源遠流長，國產動畫電影完全能夠依托雄厚的傳統文化和藝術美學基礎，在動畫電影創作中，緣起中國傳統古典文化，運用高精的動畫技術和強大的硬件功能，完美塑造古典人物造型、渲染畫面色彩、插播流行音樂以及精準的繪畫語言，在藝術美學的契合指導下，彰顯藝術美學的價值和作用，進而完美詮釋文化自信。從幾年前的動畫電影《大圣歸來》《白蛇：緣起》到《哪旺之魔童降世》，這幾部國產動畫電影都是中國動畫電影界中的成功佳作，也多次被奧斯卡等電影獎項提名，且分別對應《西游記》《白蛇傳》《封神演義》這三部古典文學和神話傳說。《大圣歸來》剛上映的時候，僅看電影海報，視覺上其實并不十分吸睛，因為主角孫悟空不像人們想象中那么帥，反而有點丑，使得想一睹大圣風采的受眾在心理上有點落差，然而事實上該片不僅沒有辜負大眾的期待，反而達到空前成功。當大圣穿上金甲赤袍，手持如意金箍棒出現的時候，觀眾們心潮澎湃，熱血沸騰，激昂的配樂和華麗的演出特效，加上拍攝效果和色彩渲染方面完美詮釋了藝術美學在動畫影片中的視覺效果，極具視覺沖擊力。

　　不同于《大圣歸來》，盡管《白蛇：緣起》影片內容同樣取材于古代故事，但海報上的人物非常精致漂亮，這會吸引更多人的關注，對影院的上座率有正面影響，電影的商品價值自然就凸顯出來。拍攝中在美學上追求精美的人物造型、好聽的配樂、華麗的特效絢麗的色彩以及完美的配音演繹，這部動畫電影深深扎根于中國傳統文化和神話傳說土壤，可謂是符合藝術審美的佳作。

　　2019年上映的《哪旺之魔童降世》一度轟動中國，獲得人民日報等多家權威新聞媒體的支持以及大眾電影百花獎最佳編劇獎等諸多榮譽，和《大圣歸來》一樣，它一改人們心中哪旺機靈可愛的形象，人物造型甚至可以用有點難看來形容，但是觀看之后，卻是驚艷，甚至超出了觀眾們的預期。編劇取材來源于中國古典文化和神話傳說，展現給觀眾的是中國傳統文化，實現并且彰顯了國產動畫電影在藝術美學上的魅力，中國傳統文化，就是美學魅力之源泉。

　　(二)汲取美學元素，挖掘中國傳統文化，研發國產原創動畫電影

　　研究國產動畫電影的價值和導向，凝練體現文化性和藝術性，要依托美學知識為研究基礎，《美的歷程》全書展現華夏五千年文化和藝術，處處彰顯祖先留下的智慧結晶和美學精神。中國的神話故事是古代人民智慧的結晶和美好愿望的寄托，并且流傳廣泛，沿著歷史的脈絡，從夏商周一直到唐宋元明清，傳達了古代的審美與藝術。研究國產動畫電影題材，勢必要挖掘中國傳統文化元素，無論在內容題材、藝術形式還是審美造型上，都要展現民族的文化和智慧。

　　(三)國產動畫電影的作用和意義的轉變在美學研究上是美的體驗和歷程

　　國產動畫電影開始時期編撰演繹歷史文化或者神話傳說，從最初愉悅生活的作用，發展到教育意義和啟示作用，最終發展為越來越重視藝術形式和審美造型，尤其是落腳到美學研究上，在視覺上感受饕餮盛宴，同時達到身心愉悅，油然而生幸福感和滿足感，無形中弘揚了文化自信，彰顯了動畫電影的藝術之美。優秀國產動畫電影的開發，是需要學習掌握很多的歷史文化知識和美學知識作為根基和依托的。在藝術美學領域，一般有兩條主線，歷史時間線和藝術形式的材質線，兩條主線繪制了一張宏偉的美學地圖，帶我們走過了中國文明歷史的每個階段，簡明扼要地介紹了每個歷史階段中國傳統美學的特點、形式及其依托在各自載體中的完美呈現，引領我們穿越時空，暢游歷史的燦爛文明，體驗文化的美好絢麗和彰顯時代的氣質風貌。這種穿越，在美學研究上，既是美的體驗，又是美的歷程。國產動畫電影的發展，一直是架構融合在藝術美學的基礎之上的。

　　二、鮮明的時代感和濃郁的中國風引領國產動畫電影走向優秀

　　具備鮮明的時代感和濃郁的中國風的影片，較有代表性的是《秦時明月》。《秦時明月》系列動畫已經出到第五季，就是整部作品的中后期，剛好是君臨天下。雖然時間跨度只有三十年，但這部動畫不僅演繹了許多我們耳熟能詳的經典歷史，同時很詳細地描寫了諸子百家爭鳴、農家內部的權利斗爭、主人公心理的成長以及世界觀的改變。合適的選材加上精致的人物設計、頂尖的建模技術、合理的宣傳等多方面的融合，《秦時明月》除了在人物設計方面下足了功夫外，在服裝配飾設計方面也具有濃郁的中國風格。

　　(一)與時俱進，國產動畫電影受眾由子供向轉為全年齡向

　　國產動畫電影由子供向轉為全年齡向，就受眾來說，成人比兒童更能深切理解其中感情的酸甜苦辣，因為成人經歷過的事情多于少年兒童。現今大部分動畫都是全年齡向甚至面向成年人的。之前很長一段時間，當提到動畫，大多數成年人都會認為，“這些都是給小孩子看的東西"，“都這么大了還看動畫”，這是大多數父母經常對自己孩子說教的話。其實，動畫是一個非常靈活的形式和載體，國產動畫也在不斷創新、與時俱進，好的動畫電影主旋律是積極的，是充滿正能量的，近幾年熱播的《全職高手》較具代表性。

　　(二)國產動畫電影的發展，在中國傳統文化和藝術美學的駕馭下不斷創新

　　藝術的美是可以詮釋的。優秀國產動畫電影的開發，更加需要學習掌握豐富的歷史文化和美學知識作為根基和依托。國產動畫電影的發展隨時代的前進而前進，是綿延不斷的。正是遵循綿延不斷這一特點，才使讀者深切感受到中國古代“美的歷程”是渾然一體的。漢代人民生活富足，藝術作品帶有古拙的浪漫氣息。漢代呈現的是一個極為豐富、飽滿，充滿非凡活力與自信的美好圖景。中國動畫產業自然不會忽略這樣優秀的文化題材，開篇制作了《秦漢英雄傳》。制作方法是二維手繪動畫為主，結合三維技術制作，非常符合觀眾的審美，配樂古風元素滿滿，整體渾然天成。該劇情節符合歷史文化，畫質上流暢優良，堪稱上乘之作。

　　(三)人類情感驅動下國產動畫和動漫衍生文創產品的商業價值和美學價值

　　人類對物質上的需求感到滿足后，開始逐漸把注意力轉移到精神層面，在這個大數據且快節奏的時代，動漫成為了年輕人的不二之選。購買是人們通過使用貨幣實現對物質占有的一種行為，人們在商品消費過程中總是會受到情緒的影響，所以購買欲望等情感也是影響產品銷量的重要因素，購買的強度通過銷量來直觀地體現。為了讓動漫融入到更多的領域，并且更好地服務于我們的日常生活，需要我們創造性地研究和獲取新型的動漫衍生物和文創產品。動漫是國產動畫發展的新的形式，其相關衍生文創產品備受關注。動漫相對電影來說，產量巨大，而且種類豐富多樣，這就為文創產品的產出提供了諸多有利素材。在具體實際操作中，設計者在了解作品的內容后可以進一步開展動畫創作，使得動畫衍生出的各類文創產品更有價值與意義。

　　根據前期的調研和觀察，筆者認為，目前市面上存在的動漫文創產品整體呈現形式單一、內容有局限性且產品缺乏創新的態勢，從這點出發并加以分析研究，應該是一個較為合理的選擇，并且具有積極的現實意義。依托國產動畫和動漫作品，實現快速拉動經濟復蘇，首先要擁有龐大的閱番數量，對二次元業內情況有一定了解以及可以推測當下與未來動漫類型的發展趨勢，研發更多優秀的國產動畫及動漫作品，通過人類情感驅動，實現創意無限，打造動漫衍生文創產品的多樣和精良，通過研發優秀的國產動畫及動漫作品，間接實現創造商業價值和美學價值。

　　(四)國產動畫和動漫通過衍生文創產品實現商業價值和美學價值的創新途徑

　　首先，持續關注動漫動態，整理并提取熱點素材，熱門的才會有高話題度，關注每個季度新番、口碑作，因為熱點和動向往往決定著作品銷量，有了諸多的人氣積累，其文創產品才會有市場。舉例來說，2019年大火的《鬼滅之刃》，今年依舊熱度不減，還推出了一款“無慘分裂爆米花”，雖然配合包裝圖片有點難以下咽，但不得不說是一款優秀的創意食品。動漫的選擇相當重要，《名偵探柯南》《精靈寶可夢》等熱度和粉絲量并存的作品就特別容易在短時間內獲得盈利。經過分析研究女性向作品的收入占總收入的比重會逐漸增大，近年來女性向作品的大量產出，以及女性觀眾強大的消費欲望和消費能力，足以讓聯動產品的銷量直線上升，實現動漫帶來的商業價值和社會價值。

　　其次，國產動畫和動漫日趨國際化，動畫與動漫的衍生物中，手辦是最具代表性的，也是眾多動漫宅們錢包的噩夢，它以還原度高、有收藏價值為賣點，價格不菲，僅僅因為過高的經濟門檻就勸退了一大批人，從直觀上來看，大多數人對手辦的看法僅僅就是看看就好，真的可遇而不可求。與動漫的衍生作品如游戲等進行二次聯動，甚至直接聯動到國產動畫和動漫，綁定游戲材料等道具，可以使得產業鏈進入良性循環，成功案例比如Fate系列。同時，值得關注的旅游勝地的介紹，可增加圣地巡禮模塊，隨著動漫受眾人數的增多，越來越多的游客喜歡打卡動漫中的經典場景，去這些地方可使經濟人氣雙豐收，參考鳥取縣與

　　《名偵探柯南》的聯動，其作者青山剛昌是鳥取縣出生，這樣的聯動起到了較好的效果。再有，利用書籍封面的聯動，各種電影紀念版書籍層出不窮，比如《文豪野犬》系列中各類文學作品。此外，還要關注聯動零食飲料等單價較低但消耗量大的商品，比如《命運石之門》同款胡椒博士飲料，依附于動漫，采用薄利多銷的方法，實現了自身的商業價值和產品附加值。

　　三、國產原創動畫的快速發展及Bilibili的成功使中國原創國產動畫受到世界青睞

　　Bilibili即嗶哩嗶哩彈幕網，站內的優質的UP主通過美學創意和高質量的視頻使中國原創動畫受到全世界的青睞。每個時代歷史發展的特性都會表現在該時代的藝術特征之上，Bilibili從2009年創建以來，至今已經走過了11年，并且已經成功上市。Bilibilie經成為中國原創動畫的領軍之一。Bilibili有三個真正的使命，最重要的一個是要振興國產原創動漫與游戲，通過努力，出版更多的動畫佳作，通過高質量的視頻內容，使中國原創動畫受到全世界的青睞。Bilibili不辱使命，現在已經是國產原創動畫最大的出品方，上市以來投資超過10億，主導104部國產原創動畫與游戲產品，是番劇動畫版權最多的平臺之一。在90后和00后年齡段中，有3.2億的B站用戶，這個普及率是不容忽視的。可見，在中國傳統文化和美學的支撐下，國產原創動畫電影以及相關文創產業前景一片廣闊。

　　結語

　　新的歷史時期，在倡導文化自信的背景下，國產動畫電影要伴隨時代的前進方向演進，在題材上要體現真善美，弘揚中華優秀傳統文化，充滿正能量，在藝術形式和美學造型上要適應美學法則，發掘運用傳統的、民族的美學元素，提升審美境界。站在理性的角度，審視藝術的共同性和普遍性，符合哲學的思辨，用這種獨特的視角觀察文化藝術現象，正所謂藝術離不開歷史，社會離不開藝術。在美學研究中，文化藝術的博大精深，國產原創動畫電影以及相關文創產業一定會呈現更為美麗的前景。