【摘要】在社會化大環境之中，民族舞蹈的發展會面臨一系列的危機和挑戰‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 當今社會，新媒介不斷更新，民族舞蹈發展面臨的困境及其發展危機更加凸顯，涉及從傳承人到社會變遷及媒介交互的方方面面，這種沖擊對于民族舞蹈而言，找尋一種符合現今的探索方法更為重要‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 本文從民族舞蹈傳承人危機分析、社會化變遷的影響以及新媒介環境下的保護方法探究這三個方面淺析民族舞蹈的保護方式‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。

　　【關鍵詞】民族舞蹈; 發展危機; 保護方法

　　1.民族舞蹈傳承人危機分析

　　科技不斷翻新，社會經濟日益發展，民間生活的很多模態日漸被打破，同時也伴隨著民間藝術中傳統民族民間的活態傳承方式的一些改變，民族舞蹈就屬于其中改變甚大的一類。 民族舞蹈來自于民間，鄉土農業時代的終結，信息時代的快速到來，內在與外在格局的雙重變化，讓民族舞蹈的發展受到一定的阻礙。

　　舞蹈論文范例： 舞蹈編導專業開設現代舞基訓課教學研究

　　1.1舞蹈本體而言主流舞蹈的滲透

　　民族舞蹈傳承的危機并不僅在于民族舞蹈自身發展的局限性，還在于受到社會大環境影響的程度。 很多少數民族地區因其遠離主流舞蹈文化圈層，受到的主流舞蹈滲透相對較少，保留的原始素材也就相對而言較完整，但越靠近主流舞蹈文化圈層的民族受到主流舞蹈文化影響就越深，在這樣的環境下，自身原先的舞蹈動作素材就會隨著環境以及主流審美傾向發生變化。 因為舞蹈作為一種非語言文化藝術，其呈現形式是通過身體和動作，這一表現方式決定了民族舞蹈的生存與發展面臨嚴重危機。 其一，新中國成立后，中國開始發展培養專門性藝術教育人才的院校，自北京舞蹈學校之后，各地方院校開始成立具有自身特點的舞蹈學校，并逐漸形成了一套固定的教育教學模式。 在此基礎上，為了教學發展，由戴愛蓮等舞蹈界前輩開始進行的采風學舞，提取當時中國人數基數較大或較具有典型性民族風格的舞蹈動作素材編撰成教材進行教學，這對于當時的教學而言是具有奠基性意義的，但從長遠發展來看，對于民族舞蹈的整體吸收與整理是有局限性的。

　　同時，《中國民族民間舞蹈集成》的完成在一定程度上對于民族舞蹈的收集與整理具有保護的意義，但由于當時條件有限，很多細小民族的舞蹈并未收錄在內，但已經是對中國各地區各民族舞蹈較為全面的匯總。 其二，新中國成立后，為了貫徹新中國文藝思想的方針路線，建立了一些專業舞蹈院團，新中國成立后的幾次民族舞蹈匯演都對當時民族舞蹈的發展提供了指向性，“百花齊放，百家爭鳴”的同時也隱含了矛盾，民族舞蹈的創作，主流傾向的創作觀在某種程度上使得地方創作者的創作指向趨同。 其三，早期創作的一批民族舞劇在受眾欣賞品評民族舞蹈的方向上起到了一定指向意義。 早期對于很多受眾而言，還不清晰民族舞蹈的概念，院團創作的作品指導了受眾對民族舞蹈的定位。

　　以上的分析僅從舞蹈本體出發，主流舞蹈語匯的滲透在潛移默化中影響某些地區自身民族舞蹈語匯的傳承與發展，這種本體上的影響對于民族舞蹈自身的傳承與發展起到一定的作用。

　　1.2民族舞蹈自身的危機

　　布爾迪厄在《反思社會學導引》中提出：“我們將世俗表象擱置一旁，先建構各種客觀結構(各種位置的空間)，亦即社會有效資源的分配情況; 正是這種社會有效資源的狀況規定了加諸互動和表象之上的外在約束。 其次，我們再引入行動者的直接體驗，以揭示從內部構建其行動的各種知覺和評價。 行動者的觀點會隨其在客觀的社會空間中所占據的位置的不同而發生根本的變化。 ”

　　在這里，布爾迪厄闡明了社會位置與占位者的實踐能動性。 將其理論放置于中國民族舞蹈中，在早期的民族舞蹈建立過程中，并未受到主流發展的重視，以至于在自身發展的過程中，這種位置感總會隨主流舞蹈傾向的改變而改變，相應地體現在其自身的舞蹈呈現中。 在早期對于北京雍和宮宗教舞蹈“跳布扎”的調研中就發現此問題，新中國成立后初期的展演大致還保留了歷史上的介紹，明朝《酌中志》中對于位置感的記錄有所提及，而流傳版本最多的要數清末和民國時期的版本。

　　清末和民國時期記載的雍和宮的“跳布扎”共有13段舞蹈即俗稱的“跳白鬼、跳黑鬼、跳螺神、跳蝶神、跳金剛、跳星神、跳天王、跳護法神、跳白救度母、跳綠救度母、跳彌勒、斬鬼和除祟”組成，作為一個完整的儀式性舞蹈，每個舞段表演者所扮演的角色都不同，表演的方式與舞姿造型差異大。 雖然舞段之間沒有明顯的聯系，但是所有舞段完整，整個儀軌連續流暢，是為了最后除祟消災焚燒“朵瑪”所進行。 21世紀后，舞蹈段落更是從僅剩的9段舞蹈減少至6段舞蹈。 其中保留下的舞段有：“跳綠救度母、跳螺神、跳白鬼、跳金剛、跳護法神以及牛神與鹿神舞”，同時除了舞蹈片段減少，展演場地也發生了變化，曾經于萬福閣前方空地展演的位置被轉到了天王殿前搭臺子進行展演，更趨向于表演而非展演。

　　通過雍和宮“跳布扎”這個例子，我們可以以小見大，發現民族舞蹈的變化有其外部原因，但是內部自身的更改也隨著自身重視、保護以及所處的社會空間位置發生改變。 這種變化是規律性的，尤其是展演空間位置的變化，觀看視角從平視向仰視的轉變是心理向度的變化，這樣一來儀式內涵也會因此發生轉變。 這種變化是連帶性的，民族舞蹈自身的危機可能并非只是舞段的衰減或動作元素的退化，它影響到的極有可能是一種文化轉化。

　　2.社會化環境的變遷的影響

　　2.1城市化的影響

　　民族舞蹈發展中影響其重要變化的應屬于城市化的不斷發展進程。 民族舞蹈產生的地方主要是鄉村或邊遠的村落，其生長環境決定了其適合的地區，當城市化不斷影響鄉村的發展空間時，民族舞蹈的發展必然受到相應的影響。 城市化的變遷，不僅改變著城市的格局，同時影響著人們的心態變化，生活在鄉村或是經濟不發達地區的人們開始向往城市生活，同時從鄉村走出去的人們也不愿回歸到原本的生活中，這樣的生存心態一定程度上影響著民族舞蹈發展的生態環境。 與此同時，城市化進程使得人們不再關注傳統文化中的一些儀式性的民俗文化，生存環境生活狀況的不斷改進也迫使民族舞蹈的發展承受了相應的發展壓力。

　　2.2代際傳承的矛盾

　　代際傳承所涉及的內容，并不是所謂的民族舞蹈繼承人對于這個舞蹈動作的繼承，保護傳承人歸根結底還是為了保護傳承人所具備的舞蹈動作語匯，而傳承人并非是記錄與承載舞蹈形式的工具，他們是保存這一舞蹈形式的核心。 而在代際傳承中就有一些相對本質化的問題。

　　首先是家族傳承，對于舞蹈這種藝術表達形式，家族傳承是普遍存在在各種民族舞蹈環境中的。 家族傳承的益處在于其潛移默化地將動作與文化以身體的形式完成了傳遞。 但家族傳承還有普遍存在的問題，考慮現實情況、經濟發展或是生存需要，很多民族舞蹈都不能從根本上改善傳承人的生活條件，從實際考慮，還是需要在滿足基本生活需要的前提下進行傳承，極有可能產生斷代的危機。 其次，除家族傳承外還有師徒傳承的方式，這里的師徒傳承是指非親緣關系的傳承，這種傳承方式的優勢在于擴大了這個民族舞蹈的傳播源，讓傳播方式有了更多的空間。

　　但同時也面臨一些困難，比如傳承過程中的信任問題，傳承人是否把所有所學全部灌輸給被傳承人，需要一系列的制約條件和限制制度。 這些制度和條約，在一定意義上，阻礙了某些文化傳承，這也是傳承中所要解決的問題和困惑。 “每一個場域都擁有各自特定的利益形式和特定的幻想，場域創造并維持著它們。 而這些利益形式和幻想，也就是人們對游戲中彼此爭奪目標價值心照不宣的認可，以及對游戲規則的實際把握。 ”也就是說，在某一個特定場域，在場域中的人愿意為此付出時間和精力，當然這個付出肯定也與場域中人的能力以及他們的趨向有關。

　　2.3商品化的介入

　　進入消費社會之后，藝術的發展也相應發生變化，商品化成為藝術發展的一種向度，這種情況下民族舞蹈受到了沖擊，很多民族舞蹈作為商品化的產品被消費，尤其在一些旅游行業中，某些少數民族地區，為了發展當地特色文化產業，原本保留完整或保存完善的民族舞蹈，變相成為了提升消費的工具，經過改編加工的動作不止失去了原本民族舞蹈的特色，也丟掉了文化內涵，更有甚者為了迎合受眾的需要，加入了一些本不符合此民族舞蹈的元素，這樣的循環導致在傳播民族舞蹈或大眾場合的表演過程中，誤導原本就對此民族舞蹈沒有認知的受眾，影響民族舞蹈的發展。 被商品化的民族舞蹈，并未保存自身的元素反倒有更多地阻礙深藏其中，損害了原初的民族舞蹈的本色。

　　3.結語

　　總之，受眾的期待也會隨著外在環境傳播媒介的更改而發生變化。 在新環境下更好的發展原有的藝術樣態，既遵循傳統又與現今的技術發展相結合，或許是民族舞蹈自身需要思考與改進的方向。

　　【參考文獻】

　　[1][法]布爾迪厄,[英]華康德.反思社會學導引[M].北京:商務印書館,2015.

　　(作者：周溫靜，作者單位：重慶大學藝術學院)