在繪畫藝術創(chuàng)作中，繪畫結(jié)構(gòu)是重要的詞匯，比如人像需要人體結(jié)構(gòu)，場景需要透視規(guī)律，色彩需要光色原理，這些都會在結(jié)構(gòu)的安排下逐漸走向成熟。我們需要在具體作品構(gòu)思以外，站在整體的角度觀察繪畫藝術，并不能徹底的了解。其實繪畫藝術作品也有一定的自身獨特結(jié)構(gòu)，這些也是以創(chuàng)作者的成功經(jīng)驗為基礎，風景、人物如果都可以做到這一點，將是繪畫藝術的巨大提升。而本文就是從宏觀的角度分析多角度繪畫結(jié)構(gòu)的繪畫形式，引導人們從抽象到具體，實現(xiàn)繪畫藝術的突破。

　　關鍵詞：多角度,繪畫結(jié)構(gòu),繪畫形式

　　畫家八大山人只有寥寥數(shù)筆，便可以讓墨蘭彌漫著清幽寂靜的氣韻，莫蘭迪同樣可以用點到即止的筆法，讓幾許靜物充滿禪意，而像齊白石筆下的幾只蝦子，看以簡單，卻也情趣盎然……這些畫家都推崇極簡化，卻可以在簡化到極致的筆法中得到豐富內(nèi)涵的展現(xiàn)。比如顧閎中以錯落有致的方式對人物和景物加以表現(xiàn)，其筆下的夜宴圖是漸舒漸展的，張擇端的清明上河圖讓車水馬龍之繁華同時顯現(xiàn)在一幅畫卷之內(nèi)，這些作品很好地展現(xiàn)出極繁的特點。無論繁簡，毫無爭議的是，這些都屬于舉世公認的經(jīng)典作品。我們平時的認知在于，畫幅中的內(nèi)容少，便會顯得簡單，內(nèi)容多便會顯得復雜，這種認知是由于沒能認識到繪畫結(jié)構(gòu)對于繪畫形式及最終創(chuàng)作效果的影響，也就難以達到那些偉大作家以簡練表達豐富意韻，雖繁復卻有層次的水平。

　　一、繪畫形式側(cè)重于視覺表現(xiàn)

　　為了能夠從多角度探討繪畫結(jié)構(gòu)對繪畫形式造成的影響，我們先要對繪畫形式的視覺效果關注特色進行說明。繪畫是一種典型的視覺形式，它構(gòu)建于視覺感官運動的前提之下，因視覺符號所形成的具有形象化特點的語言思維體系，該語言思維體系里面有清晰的和模糊的兩種不同的成分，是一種外在影響功能機制，能夠借助可視現(xiàn)象的應用為基礎，達到人的視覺器官激發(fā)效果，使之發(fā)生后續(xù)的生理及心理連鎖效應，屬于一種特殊的物質(zhì)運動。而若想讓人的視覺器官激發(fā)效果體現(xiàn)得更加明顯，則一定要把可視現(xiàn)象由符號性質(zhì)向視覺語匯進行轉(zhuǎn)化，也就是說，需要讓點、線、面、角、弧等不同的圖像單元利用不同的組合關系，成為可能和心靈產(chǎn)生共鳴的視覺語言，而這一過程的取得，便可以謂之繪畫結(jié)構(gòu)的構(gòu)建。

　　當這些符號以孤立的或者組合的形式展現(xiàn)出來以后，繪畫結(jié)構(gòu)的作用得到發(fā)揮，亦同時傳達出特定化能量信息，當這部分信息為創(chuàng)作者本身或者欣賞者的視覺感知到以后，則形成了力感、動感、強度感等概念，像點、線、面、角、弧等，均能夠隨著視覺形式產(chǎn)生相應的變化，出現(xiàn)點之大小、線之粗細、弧之曲率等單獨或者組合應用。

　　二、多角度繪畫結(jié)構(gòu)的探索

　　為了保證繪畫形式的豐富性，從繪畫結(jié)構(gòu)方面進行探討不失為一種理性的選擇，筆者認為，若以繪畫形式側(cè)重于視覺表現(xiàn)的思路進行分析，繪畫結(jié)構(gòu)角度可以由下述幾個方面介入。

　　(一)明度。明度結(jié)構(gòu)指的是構(gòu)建形成畫面之中黑、白、灰各項元素的有機聯(lián)系，不管是從感性角度分析，還是從理性角度分析，繪畫藝術創(chuàng)作明度關系的原理均來源于個體視角對于客觀事物的感知，當處在歐洲古典繪畫階段，藝術創(chuàng)作者們對于明度關系便給予了充分重視，與此同時，依靠相關技術手段，將其中的明度變化更加趨向納入到二維平面繪畫中來，從而形成對明度結(jié)構(gòu)關系的認知，由此產(chǎn)生了視覺假象，在二維中呈現(xiàn)真實性和空間性特點，這樣的理論研究可謂此一階段畫家們的重要藝術史貢獻之一。在此基礎上，接下來的印象主義畫家則出于強調(diào)繪畫個性化表達的需求，把自身作品明度結(jié)構(gòu)給予了強化，走向極致或近于極致的表達，使得繪畫藝術作品里面的明度結(jié)構(gòu)在關系上的變化走向豐富繁雜。可無論如何變化，始終無法同基本的明度變化趨勢相背離，僅僅將原本交錯縱橫的黑白變化規(guī)律，用模擬、強化等手段給予整合而已。

　　(二)主體。主體結(jié)構(gòu)包括縱向、底層、表層幾個大的部分，三者共同構(gòu)成了主體結(jié)構(gòu)的統(tǒng)一體，其中底層結(jié)構(gòu)包含了畫面的原始形式放大。底層結(jié)構(gòu)功能還在于與表層浮雕式特征互相結(jié)合，從而達到了一種畫面的“勢”。換而言之就是：底層與表層這兩結(jié)構(gòu)的細節(jié)，產(chǎn)生了“勢”，這樣就使得畫面在基本框架上具有獨立特色，接下來再從色彩、形體、肌理結(jié)構(gòu)等多個方面的要素出發(fā)，產(chǎn)生深化的縱向結(jié)構(gòu)，由此達到作品底層與表層結(jié)構(gòu)聯(lián)系的緊密性。這也可以說是畫作里面不同元素相互統(tǒng)一與融合的一個必然過程，尤其是繪畫作品的局部結(jié)構(gòu)方面，其之間的關系是極為復雜的，其中關系到其他角度的結(jié)構(gòu)構(gòu)成，就如形體、明度、色彩等諸多要素，非常值得重視。

　　(三)形體。相對形體結(jié)構(gòu)來講，屬于繪畫藝術作品里面所展現(xiàn)出的擁有客觀物象特點的內(nèi)容，對形體結(jié)構(gòu)的研究與應用歷史是非常悠久的。早在原始繪畫作品里面，即使沒有明確的作者與理論指導，我們通過觀察了解到，作品在涂抹創(chuàng)造的過程中，依然包含有內(nèi)在的、可能是非理性的形體結(jié)構(gòu)把握，而且其中很有可能已經(jīng)意識到了形體結(jié)構(gòu)準確的必要性。到了歐洲古典繪畫階段，畫家們可以用更為理性的態(tài)度進行分析，特別是有了生理解剖結(jié)構(gòu)、透視法等科學知識的支持，使之同畫面研究相結(jié)合更易取得成效。在此階段，畫家們所做的形體結(jié)構(gòu)探索，特別是不同部位關聯(lián)探索，已經(jīng)從原始時期的無意識性中解脫出來，可以有意識地將所見到的客觀事實以惟妙惟肖的方式呈現(xiàn)在畫布之上。

　　正是因為這樣，對于畫面上所展現(xiàn)的物體，才產(chǎn)生了新的評價標準，即像與不像。同時，使作品充分利用光的投影，還有畫面里的物體分割形體結(jié)構(gòu)關聯(lián)，以及其所分割后面積大小不同所造成的節(jié)奏韻律關聯(lián)等，都可以說是這類作品所應當進行研究的關鍵性結(jié)構(gòu)問題。雖然我們認為，結(jié)構(gòu)對于節(jié)奏和韻律等的影響力不是很強，可此一階段的作品，同樣值得我們站在形體結(jié)構(gòu)的視角進行分析，并從中汲取更多的繪畫創(chuàng)作經(jīng)驗。最后，隨之現(xiàn)代及后現(xiàn)代繪畫作品的出現(xiàn)，畫面語言得以用更具個性化的方式展現(xiàn)，作品里面所呈現(xiàn)的物體在形體表現(xiàn)上，有了更為主觀的解構(gòu)形態(tài)，讓形體構(gòu)成增加了多元化的樣式。

　　(四)色彩。對于色彩結(jié)構(gòu)而言，其重點強調(diào)的是色彩位于畫面之中的面積分配，以及相應的趨勢變化等。這一點無論中外，在藝術傳統(tǒng)上都有很大的相似之處，像西方原始繪畫、我國敦煌石窟作品，色彩結(jié)構(gòu)的相似之處很多，在結(jié)構(gòu)關系上，它們基本控制于黑、白極色之間，或者添加有紅、綠、黃、紫等簡單補色結(jié)構(gòu)。在二維平面之中，畫面里面所展現(xiàn)出的節(jié)奏及韻律等，受到色彩面積分配等很深的影響。除平面繪畫色彩的一般性面積分配之外，還能注意到更深層次的形體塑造和形象特征表達使黑、白極色表現(xiàn)出更好的趨勢變化，并補充由紅至綠、由黃至紫的補色趨勢，特別是到了印象派畫家手中，因為有科學分析方法的介入，讓色彩結(jié)構(gòu)效果上升到了一個全新的層次。

　　(五)肌理。在中國與西方的繪畫藝術作品里面，肌理結(jié)構(gòu)都有比較直觀的呈現(xiàn)，畫家們借助多種類型的自然的或者工業(yè)的顏料，將這些或水性或油性的顏料用于表現(xiàn)平滑、凹凸等視覺結(jié)構(gòu)關系，由此呈現(xiàn)出差異化的藝術效果。比如中國傳統(tǒng)繪畫材料更多平滑視覺效果的展現(xiàn)，再比如利用油性的或者丙烯類的極具可塑性材料，能夠讓肌理結(jié)構(gòu)關系更符合現(xiàn)代的視覺需求。無論在任何一個區(qū)域或者任何一個歷史時期，多種肌理結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)都是能夠見到的，特別是在現(xiàn)代及當代繪畫創(chuàng)作實踐環(huán)境下，因為有了更多自然的或者工業(yè)的綜合材料應用，讓畫家得以借助這些可逆性極強的材料拓展其自身藝術表現(xiàn)力，在二維畫面里使肌理語言結(jié)構(gòu)發(fā)生更大的作用。與此同時，肌理結(jié)構(gòu)同形態(tài)結(jié)構(gòu)的復雜關系，又讓對肌理結(jié)構(gòu)的研究進入到一個全新的境界，值得我們?nèi)ド钏肌?/p>

　　(六)筆觸。對于筆觸結(jié)構(gòu)來講，重點強調(diào)了畫家借助各種不同的繪畫工具，使畫作展現(xiàn)出滯留于其上的相應工具痕跡及其有機關聯(lián)。我們看中國與西方各個歷史時期的作品，絕大多數(shù)作品在繪畫語言形態(tài)表現(xiàn)以及形象特征傳達等方面，都應用到了或精或粗、或大或小的筆觸，由此所衍生出的節(jié)奏及韻律等，其意味是各不相同的，且均在畫面各個層次的單獨應用及彼此協(xié)調(diào)上，發(fā)揮著非常關鍵的視覺引導功能。此外，因為工具的不同，在畫作中所形成的痕跡，也可以為筆觸結(jié)構(gòu)的特色帶來全然不同的體驗。

　　總之，無論任何一種形式的藝術創(chuàng)作，皆需要具有“中”的精神，即在創(chuàng)作的過程中多一些大局觀，而避免思維與方法上的狹隘性，從這個意義上說，對繪畫的趣味追求，應當是以陰陽相調(diào)和、相扶持的態(tài)度來進行的，本文所探討的正是基于不同角度的繪畫結(jié)構(gòu)研究，將這些結(jié)構(gòu)認知整合起來，方能起到良好的理論帶動實踐作用。另外，我們認識到，正是因為有了多角度的復雜元素結(jié)構(gòu)關系，因而才能構(gòu)成起畫作整合結(jié)構(gòu)，像節(jié)奏、韻律、形象元素等才能鮮明地呈現(xiàn)出來，以此為認知前提，對繪畫作品的“角度”加以把握并調(diào)整，可謂是繪畫藝術構(gòu)建時的先驗理論。

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　　美術老師評職稱可發(fā)表論文《繪畫技術教學對美術教育的重要性》

　　目前我國的美術教育中非常注重學生的審美意識，然而審美和繪畫技術有著密切的聯(lián)系，因此在培養(yǎng)審美意識中，應強化學生繪畫技術的教學，只有這樣才能很好的實現(xiàn)美術教育。下面文章重點介紹了繪畫技術教學對美術教育的重要性，論述繪畫技術教學對美術教育產(chǎn)生何種作用，希望幫助廣大教師在美術教育過程中能夠得到一定的啟發(fā)。