摘　要： 作為作曲與作曲技術(shù)理論專(zhuān)業(yè)的核心課程，“作曲主科”與其他的專(zhuān)業(yè)教學(xué)不同，歷來(lái)存在著“不好教”“難于學(xué)”的問(wèn)題‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。要解決好這一問(wèn)題主要在于把握作曲教學(xué)中理論與實(shí)踐的統(tǒng)一‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。以多年從事音樂(lè)創(chuàng)作實(shí)踐與作曲教學(xué)的經(jīng)驗(yàn)為依據(jù)，對(duì)“作曲主科”教學(xué)中的技術(shù)訓(xùn)練、創(chuàng)作理念、創(chuàng)作風(fēng)格、教學(xué)方式等9個(gè)方面進(jìn)行詳細(xì)的論述，以期為“作曲主科”教學(xué)提供切實(shí)可行的方案‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。

　　關(guān)鍵詞：“作曲主科”;作曲教學(xué);作曲課程

　　曲是可以“教”的，而且是可以通過(guò)循序漸進(jìn)的技術(shù)鍛煉與教學(xué)，讓學(xué)生在實(shí)踐中掌握各種技術(shù)手段，從而具備一個(gè)專(zhuān)業(yè)的作曲家應(yīng)該掌握的基本技術(shù)手法，在眾多的創(chuàng)作中完成各種樣式、曲式、風(fēng)格和技術(shù)構(gòu)成的作曲實(shí)踐。“作曲主科”教學(xué)的培養(yǎng)目標(biāo)是使作曲專(zhuān)業(yè)的學(xué)生通過(guò)學(xué)習(xí)，成為一名能夠適應(yīng)各種音樂(lè)創(chuàng)作的專(zhuān)業(yè)作曲家。

　　一、 基本技術(shù)訓(xùn)練

　　基本技術(shù)訓(xùn)練是建立在大量的模仿與借鑒基礎(chǔ)上的。模仿是藝術(shù)教育領(lǐng)域一個(gè)普通的、基本的、實(shí)用的教與學(xué)的方式，美術(shù)如此，舞蹈如此，戲劇如此，音樂(lè)亦如此。由淺入深的、帶有個(gè)性區(qū)別與發(fā)揮的模仿是作曲專(zhuān)業(yè)學(xué)習(xí)的有效途徑，尤其是在學(xué)習(xí)的初級(jí)階段。

　　一個(gè)樂(lè)句亦或一個(gè)樂(lè)段的簡(jiǎn)單構(gòu)成，細(xì)到一個(gè)音符、一個(gè)樂(lè)節(jié)、一個(gè)樂(lè)句的構(gòu)成比率，一個(gè)樂(lè)段的句法處理與句式安排……如果有心做這些練習(xí)，肯定會(huì)從模仿當(dāng)中獲得經(jīng)驗(yàn)。在模仿之后形成自我獨(dú)到的體悟進(jìn)而形成自己的技術(shù)手法，呈現(xiàn)出自己的音樂(lè)語(yǔ)言特點(diǎn)。

　　借鑒相對(duì)模仿而言又有所不同，借鑒是比較宏觀的模仿，是比較大型結(jié)構(gòu)之上的模仿，同時(shí)也是風(fēng)格和氣質(zhì)上的模仿。在借鑒當(dāng)中，獨(dú)立的自我更加明朗，獨(dú)立的自我創(chuàng)新意識(shí)更加凸顯。如果說(shuō)模仿還停留在別人成果的基準(zhǔn)之上，那么借鑒既是自我完成創(chuàng)作的新高度，也是通過(guò)汲取營(yíng)養(yǎng)而逐漸豐滿(mǎn)起來(lái)的獨(dú)立的主體呈現(xiàn)。“他山之石，可以攻玉”，古人已經(jīng)把借鑒說(shuō)得很明白;“洋為中用，古為今用”，也是對(duì)“借鑒”的方向性指引;創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化更是把“借鑒”的內(nèi)涵提升到了新的精神高度。

　　因此，“作曲主科”的教學(xué)初級(jí)階段從“模仿”與“借鑒”入手是比較可行的、實(shí)用的，也是科學(xué)的教學(xué)理念之具體體現(xiàn)，就如書(shū)法藝術(shù)學(xué)習(xí)之初期的“描紅”就是一種嚴(yán)格的、規(guī)范的、具體的“模仿”教學(xué)的具效手段，移植到作曲的技術(shù)教學(xué)之中，也可以采用“描紅”世界經(jīng)典名曲名段來(lái)開(kāi)始初步學(xué)習(xí)。

　　二、創(chuàng)作理念形成

　　音樂(lè)創(chuàng)作本身當(dāng)然包括作曲專(zhuān)業(yè)領(lǐng)域，都是在完成“創(chuàng)造美”的神圣使命，以美好的音樂(lè)來(lái)提供給人們對(duì)于音樂(lè)的精神需求和審美體驗(yàn)。在審美當(dāng)中去完成心靈的凈化、精神的提升、人格的完善等崇高目標(biāo)。就創(chuàng)作或具體到作曲而言，這種美的產(chǎn)生是需要有區(qū)別、有襯映、有對(duì)比而存在的，就如在黑暗當(dāng)中能清晰地感覺(jué)到一顆星星的光亮，而在艷陽(yáng)之下的一叢陰影也可以形成視覺(jué)對(duì)比。這就為創(chuàng)作者提供了兩大類(lèi)別的創(chuàng)作取向或?qū)徝绖?chuàng)造的抓手。

　　創(chuàng)作者可以在音樂(lè)的音響造型上用這兩種類(lèi)型的存在作為坐標(biāo)。在音樂(lè)的構(gòu)成上，如果以和諧與不和諧來(lái)作為杠桿，用大量的繁雜與不和諧的音響營(yíng)造出”黑色”的深沉，而以清亮的、顆粒化的和諧間響形成“星光”，這就是從負(fù)面的大面積鋪呈來(lái)襯映正面的星光的美麗;也可在大面積和諧有如“陽(yáng)光”的鋪呈之下，以極少數(shù)不和諧音響形成不和諧的音響“陰影”，以此來(lái)照應(yīng)和映襯一大片天鵝絨般的和諧音響，以此來(lái)突出音響的和諧與美好。當(dāng)下的音樂(lè)創(chuàng)作已經(jīng)到了非常前沿的學(xué)術(shù)境地，用傳統(tǒng)的“和諧”與“不和諧”的標(biāo)準(zhǔn)來(lái)衡量的話(huà)可以說(shuō)已經(jīng)失去了標(biāo)準(zhǔn)尺度，就算是在一片不和諧當(dāng)中，也可以松與緊、疏與離、遠(yuǎn)與近、強(qiáng)與弱這些標(biāo)準(zhǔn)來(lái)區(qū)別音樂(lè)的不同成分。

　　三、創(chuàng)作方式選擇與形態(tài)定位

　　專(zhuān)業(yè)音樂(lè)創(chuàng)作學(xué)習(xí)者或從業(yè)者都應(yīng)該是全面的、立體的、多面的技藝擁有者，只是創(chuàng)作方法可以有所區(qū)別，但不能有所缺失。無(wú)論是旋律的創(chuàng)作(歌曲實(shí)為專(zhuān)業(yè)音樂(lè)學(xué)院附中的授課內(nèi)容)、多聲部音樂(lè)創(chuàng)作(多聲部聲樂(lè)、多聲部器樂(lè))，還是鋼琴曲的創(chuàng)作，或用鋼琴創(chuàng)作管弦樂(lè)(縮譜等等)，都是必須掌握的基本技術(shù)手段。

　　涉及到具體的創(chuàng)作方法、創(chuàng)作習(xí)慣，可以因人而異。歸納起來(lái)大概有 “一次成型”方式，即直接多聲部聲樂(lè)或多聲器樂(lè)總譜;“二次成型”方式，即先寫(xiě)一個(gè)旋律譜，然后為其配置和聲成為鋼琴譜或管弦樂(lè)的鋼琴縮譜; “三次成型”方式，即在鋼琴縮譜的基礎(chǔ)上完成管弦樂(lè)的配器，使之成為完整的管弦樂(lè)總譜形態(tài)。

　　當(dāng)然，其中“二次成型”還有一種形式，即由單旋律譜做一些和聲與織體，甚至分色樂(lè)器的設(shè)計(jì)標(biāo)準(zhǔn)。之后，直接管弦樂(lè)總譜。此為“二次成型”方式的另一方案。

　　樂(lè)曲的構(gòu)成形態(tài)亦分為三類(lèi)情況來(lái)處理。

　　一是“一曲多用”，將聲樂(lè)作品的主題改作為器樂(lè)曲的主體構(gòu)成元素，加以某一類(lèi)器樂(lè)形成的“配置”使之成為器樂(lè)曲或是將鋼琴原曲重新配器使之成為器樂(lè)曲，當(dāng)然也有將器樂(lè)的旋律“填詞”，使之成為聲樂(lè)曲的情況發(fā)生。二是“一曲拆用”，將一首大型的聲樂(lè)或器樂(lè)曲“拆分”為一個(gè)小型的器樂(lè)或聲樂(lè)作品，使之成為單曲的存在。三是“多曲原集”的方式，即是將一批小型的聲樂(lè)或器樂(lè)作品，經(jīng)過(guò)結(jié)構(gòu)的設(shè)計(jì)與規(guī)劃，使之成為一部大型的聲樂(lè)或器樂(lè)作品。

　　如果“一曲多用”是為音樂(lè)色彩或器樂(lè)轉(zhuǎn)移以及聲樂(lè)與器樂(lè)交替的方式，而“一曲拆用”則是從結(jié)構(gòu)上由大變小、由整化零、由長(zhǎng)縮短的減縮的方式，那么“多曲原集”則是將若干小型的曲目，經(jīng)過(guò)整理、改動(dòng)(轉(zhuǎn)變調(diào)性、轉(zhuǎn)移聲部、轉(zhuǎn)換樂(lè)器等)拼接、聯(lián)串、對(duì)比等技術(shù)處理，使之成為一部具有內(nèi)在聯(lián)系、有機(jī)結(jié)合、結(jié)構(gòu)合理(合理成為大型作品當(dāng)中的某一結(jié)構(gòu)部分)的大型作品。

　　四、創(chuàng)作風(fēng)格定位

　　這里的“創(chuàng)作風(fēng)格定位”有兩個(gè)指向。一是指創(chuàng)作某一地域、某一民族或某一宗教的音樂(lè)之風(fēng)格的區(qū)別與定位，它們各自會(huì)產(chǎn)生不同的音樂(lè)文化背景折射出的力度、厚度與溫度;也會(huì)呈現(xiàn)出不同民族之間的有所區(qū)別的音樂(lè)色彩、特性以及旋律構(gòu)成的“習(xí)俗”;還有不同發(fā)聲，不同樂(lè)器或者同種樂(lè)器的不同演奏方法所帶來(lái)的不同的藝術(shù)效果。不同的音樂(lè)品質(zhì)以及不同的發(fā)聲帶來(lái)人聲和語(yǔ)言結(jié)合之后的獨(dú)有藝術(shù)氛圍和音樂(lè)感染力。

　　某一創(chuàng)作者因其出生成長(zhǎng)背景而對(duì)自己的故鄉(xiāng)、自己的民族有著深厚的人文情感，并將其融入到自己的音樂(lè)世界。因此，他的音樂(lè)語(yǔ)言特性、音樂(lè)素材的提取、音樂(lè)的表達(dá)方式，包括一些本民族樂(lè)器的使用使其音樂(lè)作品具有“與生俱來(lái)”的風(fēng)格定位，這風(fēng)格既是民族群體風(fēng)格的縮影，也是個(gè)人音樂(lè)風(fēng)格的源泉和基礎(chǔ)。他的創(chuàng)作帶給聽(tīng)眾獨(dú)有的音樂(lè)音響構(gòu)成和特別的音樂(lè)審美體驗(yàn)、享受和感悟。

　　二是其個(gè)人的音樂(lè)創(chuàng)作學(xué)習(xí)借鑒傳承了某一個(gè)民族、某一個(gè)國(guó)家、某一種學(xué)術(shù)創(chuàng)造成果所包含的技術(shù)的特有構(gòu)成，如使用傳統(tǒng)的調(diào)性、調(diào)式風(fēng)格，依從某一時(shí)期的某一音樂(lè)流派的音樂(lè)創(chuàng)作風(fēng)格，使用前沿的非調(diào)式調(diào)性的創(chuàng)作風(fēng)格產(chǎn)生出類(lèi)似的音樂(lè)構(gòu)成與呈現(xiàn)，再或是創(chuàng)造出屬于自己特有的、獨(dú)創(chuàng)的、個(gè)性的音樂(lè)手法從而形成屬于自我特殊表達(dá)的音樂(lè)創(chuàng)作手段，進(jìn)而形成獨(dú)具特色音樂(lè)風(fēng)格等等。

　　上述這兩類(lèi)情況分屬于兩大類(lèi)別，或者說(shuō)是兩種取向，而兩類(lèi)的整合、滲透和互為支撐還可以產(chǎn)生既屬于某個(gè)民族風(fēng)格同時(shí)又帶有自我創(chuàng)新色彩的主體化的音樂(lè)風(fēng)格，還照應(yīng)著某一個(gè)或傳統(tǒng)或現(xiàn)代的音樂(lè)流派，這是筆者認(rèn)可的且努力追求的一種“風(fēng)格定位”方式和藝術(shù)與音樂(lè)的呈現(xiàn)狀態(tài)，甚至是一種藝術(shù)精神和境界。

　　五、創(chuàng)作手法分類(lèi)

　　創(chuàng)作手法“因國(guó)而異”“因族而異”“因人而異”“因派而異”“因群而異”，可以說(shuō)豐富多彩，千差萬(wàn)別。在實(shí)踐當(dāng)中，有些人嘗試多種流派，多種手法;有些人獨(dú)樹(shù)一幟，與眾不同;有些人博覽眾長(zhǎng)，綜合呈現(xiàn)。但梳理一下，作為教學(xué)之創(chuàng)作手法分類(lèi)，是一個(gè)學(xué)術(shù)問(wèn)題，作為教育者必須要有清醒的認(rèn)知，最起碼應(yīng)該做到心中有數(shù)、教學(xué)有方、取舍有度、綜合有緒。而且，對(duì)學(xué)習(xí)者來(lái)講，要有所收獲、有所領(lǐng)悟，進(jìn)而做到有所作為，則必須通過(guò)一定的實(shí)踐，形成自己的創(chuàng)作取向、創(chuàng)作風(fēng)格，形成自己的藝術(shù)流派。

　　如是，創(chuàng)作手法大概可以歸納為三類(lèi)。一是“一派傳承”，即師從于某一流派的大師或杰出代表，然后一心一意地傳承著這位大師代表的某一流派的技法、風(fēng)格與氣質(zhì)。二是“多派融匯”，這是通過(guò)多種流派、多種風(fēng)格、多種技法的學(xué)習(xí)與研究，形成了博采眾長(zhǎng)的綜合形態(tài)呈現(xiàn)。三是“獨(dú)樹(shù)一幟”，在學(xué)習(xí)、借鑒、研究某一流派或多種流派的基礎(chǔ)上，并不照搬，甚至是學(xué)習(xí)之后的故意舍棄，從而形成自己獨(dú)樹(shù)一幟的自我風(fēng)格甚至是一整套的作曲藝術(shù)與技術(shù)方法和體系‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。

　　“一派傳承”體現(xiàn)出純正的某一流派的傳承狀態(tài)、風(fēng)格定位和技術(shù)方法;“多派融合”反應(yīng)出綜合呈現(xiàn)、多點(diǎn)多級(jí)的音樂(lè)狀態(tài)，給人以豐盈多樣的藝術(shù)審美形象;“獨(dú)樹(shù)一幟”則讓人感到獨(dú)創(chuàng)、新穎、新奇。但這種創(chuàng)作在一定的時(shí)期之內(nèi)，一定地位沒(méi)有形成之時(shí)，多半會(huì)受到阻礙，得不到廣泛承認(rèn)。這需要堅(jiān)持。

　　那么，在這些風(fēng)格當(dāng)中，又可以歸納出幾種呈現(xiàn)方式與技術(shù)方法或藝術(shù)取向。一是“以復(fù)雜對(duì)應(yīng)簡(jiǎn)單”，這種音樂(lè)創(chuàng)作的手法是以“復(fù)雜”為基本呈現(xiàn)狀態(tài)的;二是“以單純對(duì)應(yīng)紛繁”，這種方式則是以“簡(jiǎn)約”為其基本宗旨;三是“以分?jǐn)嗟姆焙?jiǎn)狀態(tài)”來(lái)平衡聽(tīng)眾對(duì)“復(fù)雜”與“簡(jiǎn)約”的綜合聽(tīng)覺(jué)審美需求，達(dá)到簡(jiǎn)約有致、繁復(fù)有序、繁簡(jiǎn)平衡的音樂(lè)呈現(xiàn)狀態(tài)。

　　六、課堂教學(xué)方式

　　課堂教學(xué)方式，就筆者的經(jīng)驗(yàn)而言可歸納為“引經(jīng)據(jù)典” “更改解說(shuō)” “修改示范”三類(lèi)，分別對(duì)應(yīng)“模仿” “反叛”和“形成”;教學(xué)順序上又可分為“順時(shí)針” “反時(shí)針” “蜻蜓點(diǎn)水”等等。

　　作曲專(zhuān)業(yè)課堂教學(xué)的專(zhuān)業(yè)基礎(chǔ)課教學(xué)即通常所提及的“四大件”教學(xué)內(nèi)容，一般是以班級(jí)集體課的行課方式，但在作曲專(zhuān)業(yè)學(xué)生的教學(xué)當(dāng)中，基礎(chǔ)課教學(xué)也有“個(gè)別改題”的個(gè)別課方式，比如，配器課即是以大課講理論，小課改習(xí)題的并行方式進(jìn)行的。現(xiàn)在要講的是作曲主題的課堂教學(xué)方式，從大的形態(tài)上講它是以“一對(duì)一”的授課方式進(jìn)行的。那么，從行課的方法與內(nèi)容上講，可能有以下幾種習(xí)慣或授課方式。

　　一是“引經(jīng)據(jù)典”式教學(xué)，即對(duì)經(jīng)典的模仿。這是以分析、閱讀、模仿大量前人的成功作品和經(jīng)典范本為主要內(nèi)容，當(dāng)然，也是在有的放矢和循序漸進(jìn)的周到安排下進(jìn)行的，這種方法對(duì)比較感性的學(xué)習(xí)者比較適應(yīng)。

　　二是“理性解說(shuō)”式教學(xué)，即對(duì)傳統(tǒng)的反叛。把各種性質(zhì)、各種曲式、各種風(fēng)格的音樂(lè)內(nèi)涵，以說(shuō)明、解釋、分析的方式給學(xué)習(xí)者講解清楚，使之對(duì)其結(jié)構(gòu)樣式和各曲式部分的功能有所了解，然后開(kāi)始作曲實(shí)踐練習(xí)。當(dāng)然，參考、學(xué)習(xí)、分析經(jīng)典也是不可或缺的。只不過(guò)是“先明理，后聽(tīng)曲”罷了，這對(duì)偏重理性的學(xué)習(xí)者比較適用。

　　三是“修改示范”式教學(xué)，即自我的形成。把學(xué)生的作業(yè)或創(chuàng)作加以主觀的修改，在實(shí)際的修改過(guò)程中形成譜例讓學(xué)習(xí)者知曉該怎么做，為什么這么做，這么做的結(jié)果是什么等等。這對(duì)于啟發(fā)學(xué)生的思維有著直觀的效果，對(duì)于音樂(lè)創(chuàng)作實(shí)踐比較少的學(xué)習(xí)者是比較適合的，起碼教會(huì)他“怎樣作曲”或“怎樣算是作曲”以及“怎樣完成作曲”等等。

　　而在教學(xué)的順序上也有三種分類(lèi)。一是“順時(shí)針”方式，即從小到大，從傳統(tǒng)到現(xiàn)代，從單一到復(fù)雜，按部就班、循序漸進(jìn)式地進(jìn)行教學(xué)內(nèi)容的講授與練習(xí)。這也是常規(guī)的、通常的、正常的教學(xué)方式。

　　二是“反時(shí)針”方式，即以當(dāng)下的、前沿的、現(xiàn)代的創(chuàng)作手法作為切入點(diǎn)，直接進(jìn)行現(xiàn)代音樂(lè)的練習(xí)，然后再“溫故知新”似地以傳統(tǒng)的、常規(guī)的方法進(jìn)行教學(xué)。這種方式的優(yōu)點(diǎn)在于直接進(jìn)入當(dāng)下音樂(lè)創(chuàng)作的前沿技術(shù)的掌握和前衛(wèi)創(chuàng)作手法的學(xué)習(xí)，不足之處在于由于沒(méi)有整體地了解音樂(lè)創(chuàng)作的發(fā)展歷程和階段，會(huì)出現(xiàn)知識(shí)的斷裂現(xiàn)象。

　　三是“蜻蜓點(diǎn)水”式的教學(xué)，即根據(jù)學(xué)生的實(shí)際情況因人而異地開(kāi)展作曲教學(xué)。比如對(duì)一些基礎(chǔ)較差的學(xué)習(xí)者，可以涉足相對(duì)簡(jiǎn)單的聲樂(lè)和獨(dú)奏器樂(lè)的，而不去涉及或較少涉及大型作品曲式、大型樂(lè)隊(duì)編制、綜合藝術(shù)形式的專(zhuān)業(yè)內(nèi)容。

　　七、作曲專(zhuān)業(yè)人才培養(yǎng)的目標(biāo)定位

　　培養(yǎng)什么人?為誰(shuí)培養(yǎng)人?培養(yǎng)什么類(lèi)型的人?這些都是教育者應(yīng)該明確回答的問(wèn)題，對(duì)每一位學(xué)習(xí)者都應(yīng)有一個(gè)人才培養(yǎng)的基本分類(lèi)和目標(biāo)定位。

　　培養(yǎng)什么人?答案是合格建設(shè)者、可靠接班人。為誰(shuí)培養(yǎng)人?肯定是為祖國(guó)的文化事業(yè)培養(yǎng)藝術(shù)領(lǐng)域的專(zhuān)門(mén)人才，這點(diǎn)也很明確。但是，培養(yǎng)什么類(lèi)型的人就需要比較深入地、互動(dòng)式地、平等地發(fā)現(xiàn)學(xué)習(xí)者的成才需求或就業(yè)需要，具體到音樂(lè)專(zhuān)業(yè)的作曲技術(shù)人才，它也可以有所區(qū)分。

　　作為創(chuàng)作者的作曲家需要具備天馬行空的創(chuàng)造力、探索創(chuàng)新的內(nèi)在動(dòng)力和善于表達(dá)的精神欲望，然后在學(xué)習(xí)中盡可能多地創(chuàng)作實(shí)踐，生活體驗(yàn)和作品的演出實(shí)踐也可以成為經(jīng)驗(yàn)再回過(guò)頭來(lái)反哺和滋養(yǎng)創(chuàng)作思維。

　　音樂(lè)的公共教育者和基本技術(shù)理論的教學(xué)工作者應(yīng)該以具有通識(shí)教育特點(diǎn)的教學(xué)內(nèi)容施教，培養(yǎng)自身達(dá)觀、寬厚、仁愛(ài)、誨人不倦、因材施教的教學(xué)理念 。

　　培養(yǎng)作曲專(zhuān)業(yè)教師需要兼?zhèn)湟陨蟽深?lèi)學(xué)習(xí)者的素質(zhì)和本領(lǐng)，并且要有大量的音樂(lè)創(chuàng)作實(shí)踐、音樂(lè)創(chuàng)作成果和音樂(lè)作品的理性化分析和感性化的激勵(lì)等等更為專(zhuān)業(yè)的創(chuàng)作經(jīng)歷，還要有區(qū)別于一般的作曲家，能夠?qū)⑶叭说摹⒋髱煹摹⒆约旱膭?chuàng)作實(shí)踐加以總結(jié)、歸納和提煉使之成為作曲專(zhuān)業(yè)的課程內(nèi)容和實(shí)踐指南的能力。

　　八、音樂(lè)作品的內(nèi)涵呈現(xiàn)

　　音樂(lè)作品既是作曲專(zhuān)業(yè)教學(xué)的“教學(xué)成果”，也是學(xué)生作為作曲者身份從業(yè)時(shí)的“工作成果”，是一個(gè)現(xiàn)實(shí)的物質(zhì)存在，也是作曲家服務(wù)社會(huì)的重要標(biāo)志，亦是人們?cè)u(píng)價(jià)一位作曲家藝術(shù)音樂(lè)成果水準(zhǔn)高低的重要標(biāo)志。

　　音樂(lè)作品的內(nèi)涵是提供給社會(huì)的精神食糧，它一定要具有豐富的思想內(nèi)涵、藝術(shù)內(nèi)涵和文學(xué)內(nèi)涵甚至哲學(xué)內(nèi)涵。一般的音樂(lè)作品分為聲樂(lè)與器樂(lè)兩大類(lèi)型，聲樂(lè)作品相對(duì)而言屬于“音樂(lè)文學(xué)”作品，它的意義在文字歌詞中可以表達(dá)得非常明白;然而器樂(lè)作品需要人們?nèi)�尋找、發(fā)現(xiàn)、體悟其精神實(shí)質(zhì)和思想內(nèi)涵。況且，器樂(lè)作品還分為“標(biāo)題音樂(lè)”與“無(wú)標(biāo)題音樂(lè)”兩種形態(tài)。

　　標(biāo)題音樂(lè)中的標(biāo)題可以給人們音樂(lè)審美與欣賞的大概形象指引、形態(tài)提示或領(lǐng)悟路標(biāo)，音樂(lè)的哲學(xué)、文化、藝術(shù)內(nèi)涵都可以通過(guò)標(biāo)題得以展示，音樂(lè)的理解相對(duì)說(shuō)來(lái)容易一些。無(wú)標(biāo)題音樂(lè)的領(lǐng)會(huì)、理解、欣賞就相對(duì)比較困難，有不確定甚至多意指向的情況存在;但是只要稍有音樂(lè)基礎(chǔ)的人都可以從音樂(lè)氣質(zhì)、音樂(lè)氣場(chǎng)、音樂(lè)性質(zhì)、音響狀態(tài)中悟出音樂(lè)的精神境界和思想存在以及形象的塑造。因此，可以對(duì)無(wú)標(biāo)題音樂(lè)有一個(gè)文字意義、哲學(xué)意義和藝術(shù)意義上的初步理解。需要強(qiáng)調(diào)的是，音樂(lè)藝術(shù)作為以聽(tīng)覺(jué)來(lái)直觀體驗(yàn)藝術(shù)形象的(相對(duì)美術(shù)而言)“時(shí)間藝術(shù)”門(mén)類(lèi)，可以有最大的想象空間、最大的個(gè)人精神付予空間和最大的自由領(lǐng)悟空間，提供給給每一個(gè)欣賞者不同的審美意蘊(yùn)和收獲。這或者是音樂(lè)的獨(dú)特魅力所在。作曲家有責(zé)任為人類(lèi)提供高尚的音樂(lè)藝術(shù)作品來(lái)豐富人類(lèi)的精神生活，提供有精深思想內(nèi)涵的作品來(lái)豐富人們的審美活動(dòng)，以達(dá)到“寓教于樂(lè)”的效果。

　　九、作品的推廣與傳播

　　優(yōu)秀的教師和優(yōu)質(zhì)的教育培育出優(yōu)秀的學(xué)生，創(chuàng)作出優(yōu)質(zhì)的作品，這些作品需要通過(guò)二度創(chuàng)作的表演和演奏，才能起到應(yīng)有的社會(huì)作用。因此，學(xué)習(xí)者需要把握的手段也包括作品的傳播與推廣。這里的傳播與推廣有兩個(gè)概念：一是作品的演奏或演唱，二是作者作為指揮帶領(lǐng)樂(lè)團(tuán)完成作品的演奏。前者是作者自己“親歷親為”，對(duì)于一些獨(dú)奏器樂(lè)，由于作者曾經(jīng)的學(xué)習(xí)演奏經(jīng)歷儲(chǔ)存的技術(shù)手段，是可以完成或部份完成的;后者的優(yōu)勢(shì)是作者的思想可以直接傳達(dá)給演奏者，這就可以做到理解作品的內(nèi)涵定位準(zhǔn)確無(wú)誤。這需要作曲家與演奏者進(jìn)行優(yōu)質(zhì)的溝通，把自己的想法充分地闡述給表演者。但是，需要強(qiáng)調(diào)的是，要允許表演者有理解作品的獨(dú)立見(jiàn)解和塑造音樂(lè)形象的自我理解，或許演繹者可以使作品在處理上異彩紛呈，出現(xiàn)作者沒(méi)有預(yù)測(cè)到的出奇魅力。

　　作品的推廣與傳播還有另外的意思，即是通過(guò)中介、媒介和傳媒來(lái)推廣傳播作品，當(dāng)下的時(shí)代是一個(gè)傳媒異常發(fā)達(dá)的時(shí)代，可以說(shuō)是從未有過(guò)的多樣和多元，從傳統(tǒng)的音樂(lè)會(huì)現(xiàn)場(chǎng)演出、對(duì)建制音視頻的物質(zhì)中介推廣到數(shù)字化的線(xiàn)上實(shí)時(shí)傳播、專(zhuān)門(mén)的數(shù)字化鏈接，五花八門(mén)，讓人應(yīng)接不暇。但是，作曲者要以清醒的頭腦來(lái)利用這些傳媒，使其有序地發(fā)揮作用‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。

　　結(jié) 語(yǔ)

　　音樂(lè)藝術(shù)以及創(chuàng)作與欣賞屬于精神活動(dòng)的范疇，而音樂(lè)教學(xué)是有異于其他普通教學(xué)的特殊門(mén)類(lèi)，是涉及表演、理論、文字等綜合因素的高端學(xué)術(shù)領(lǐng)域。其教學(xué)的手段、方式、方法因教授者的綜合素質(zhì)與審美取向以及工作習(xí)慣的作用不同，可以呈現(xiàn)千姿百態(tài)的景象，也會(huì)在各種不同的教育思想、教育流派與教育的不同時(shí)期的思潮影響下，出現(xiàn)各種區(qū)別和樣式。這些區(qū)別和樣式有它們的存在價(jià)值，因而使作曲的教學(xué)呈現(xiàn)“百花齊放” “百家爭(zhēng)鳴”的興旺局面。

　　本文僅僅是個(gè)人對(duì)于作曲專(zhuān)業(yè)教學(xué)的點(diǎn)滴感受。受習(xí)慣、環(huán)境和審美取向的支配和影響，每一位教師都會(huì)有自己的教學(xué)習(xí)慣，在基本原則的統(tǒng)領(lǐng)下，越是多元，越是多源，作曲人才培養(yǎng)方式和人才培養(yǎng)的類(lèi)型與取向也會(huì)出現(xiàn)多彩多姿的教學(xué)成果，這是教育者的由衷期望。

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　　摘要:即興音樂(lè)創(chuàng)作作為一種相對(duì)于文本音樂(lè)創(chuàng)作更為靈活和自由的音樂(lè)創(chuàng)作形式而獨(dú)立存在。在這種特殊的創(chuàng)作形式中,作曲家沒(méi)有足夠的時(shí)間按照文本創(chuàng)作的動(dòng)機(jī)發(fā)展模式邏輯地、理性地并高度依賴(lài)傳統(tǒng)作曲技法來(lái),而是一種感性占據(jù)主要地位的創(chuàng)作模式。然而,無(wú)論這種一維性的創(chuàng)作中“感性”與“偶然”占據(jù)何等重要的位置,作曲家的創(chuàng)作與演奏習(xí)慣仍作為一個(gè)不可忽略的重要因素與這些“感性”和“偶然”一同貫穿于整部作品的創(chuàng)作過(guò)程中。