【摘　要】文藝作品在實現民族復興的路上有著重要的作用‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 舞蹈作為八大藝術的一種，擔負著關注社會現象、傳導人文關懷、引領時代風氣的重要任務。 如何使舞蹈作品具有時代性、民族性、藝術性，是每個舞蹈創作者需要思考的命題。 近年來優秀的舞蹈作品百花齊放，但最具歷史意義和藝術美感的非《奮斗吧中華兒女》莫屬。 它是繼《東方紅》后又一部具有凝聚民族力量的大型音樂舞蹈史詩，不僅體現出了藝術中的真善美，還顯現了中華民族的自強不息，燃起廣大群眾為夢想的奮斗熱情。

　　【關鍵詞】舞蹈創作; 立意; 呈現

　　文藝作品在實現民族復興的路上有著重要的作用。 舞蹈作為八大藝術的一種，擔負著關注社會現象、傳導人文關懷、引領時代風氣的重要任務。 舞蹈的形成和發展離不開社會意識形態，“扎根人民，為人民服務”是舞蹈創作的主要原則，如何使舞蹈作品具有時代性、民族性、藝術性是每個舞蹈創作者需要思考的命題。 近年來，優秀的舞蹈作品百花齊放，但最具歷史意義和藝術美感的非《奮斗吧中華兒女》莫屬。 它是繼《東方紅》后又一部具有凝聚民族力量的大型音樂舞蹈史詩，不僅體現出了藝術中的真善美，還顯現了中華民族的自強不息，燃起廣大群眾為夢想奮斗的熱情。

　　一、文化形態視野下的舞蹈發展

　　舞蹈是社會文化的產物，它的發展必須結合時代的發展和社會的需求。 舞蹈來源于生活，也要反映生活。 關注自然、社會現象以及人是舞蹈發展的必經之路。 舞蹈屬于社會文化現象，從本體論上看，它不僅能從情境設置中呈現出多樣性美感，例如優美、壯美、悲劇美、喜劇美等，還能體現出思想性以及文化內涵，對社會和時代起到積極性和促進性作用，產生一定的社會影響力，鼓舞人心。 舞蹈是表現情感的高級方式，正如古言：“言之不足，故歌詠之，歌詠知不足，故手之足之蹈之。 ”它將人體動作為載體，運用象征、比擬的藝術手段，塑造出良好的舞蹈形象，表達情感，使觀眾共情、讓欣賞者感同身受。

　　舞蹈藝術需要體現出具有民族性、時代性、藝術性的特點。 舞蹈的創作一方面需要了解我國國情，把握文化創作方向。 舞蹈的產生、創作以及傳播都要堅持以人民為中心原則，它來源于生活，更應反映生活，傳遞中國力量，體現當代中國的價值觀，將審美性和思想性有機結合。 舞蹈的發展也離不開社會和諧穩定，離不開國家繁榮興盛。 舞蹈與政治形態是不可分離的，以把握好社會主義文化道路的原則，思考舞蹈創作方向，創作出具有民族精神的時代精品。 舞蹈藝術創作在新世紀里出現了高度融合的氛圍，舞蹈藝術的發展有指向性，有了正確的方向，它的創作呈現出百花齊放，而不是單一的流派風格，更多與時代接軌，借助高科技的運用，將舞蹈視聽藝術變得更為立體。

　　舞蹈的創作要以社會主義核心價值觀為指導，將愛國情懷、人文關懷和正確的歷史觀融入作品中，確保內容和藝術形象積極向上。 舞蹈創作不僅要折射出信仰之美，還要顯現美好的藝術理想，具有感染性和富有渲染力。 舞蹈創作的方法有很多種，但是深入群眾，體驗生活是必不可少的，在生活中去發現美和創造美，不管是用浪漫主義還是現實主義的手法，所呈現出來的內容是積極向上的，才能提高人們的精神文化水平，引導人們正確的人生觀、價值觀和世界觀。

　　另一方面，舞蹈創作需要掌握中華美學精神，歸納舞蹈美學特征。 自改革開放以來，舞蹈作品不僅數量上提高了，風格也呈現出多樣性。 舞蹈呈現美感，包含了形式美和內容美，在形式上，既有整齊劃一又有平衡對稱，既有變化對比又有多樣統一，在內容上則有真善美的特點。 兩者相輔相成，缺一不可。 舞蹈工作者包括了舞蹈創作者、舞蹈表演者以及舞蹈評論者。

　　舞蹈的發展離不開創新，在形式上如何有新意，出其不意，讓畫面有記憶點，在內容上積極向上卻不千篇一律，是每個舞蹈創作者思考的難題之一。 對于舞蹈表演者，如何做到表演風格新穎，具有層次性，是他們思考的難題之一。 對于舞蹈評論者，如何分析舞蹈作品的特色、深意是他們思考的難題之一。 舞蹈作品要在市場經濟下保留藝術性，使之具有生命力，就不能一味追求感官的娛樂性，而忽視中華舞蹈美學精神。 中國舞蹈的美學講究形神并茂、情景交融、雅俗共賞、陰陽相合、圓融歸一。

　　形神并茂指的是身與心的結合，身心合一才能融為一體，心是基礎，是源動力，身是呈現，韻味的載體。 情景交融指的是情感在情景中體現，塑造形象來立意，激發人的情感，引起共鳴。 雅俗共賞指的是從欣賞者角度出發，以人民的視角，創作廣大群眾的藝術作品，進行共情，引起共鳴，而不是創造者單純地抒發個人情感。 陰陽相合、圓融合一，指的是呈現出剛柔相濟，和諧統一，它源于哲學里“天人合一”的觀念，這是中國歷史文化發展所體現的獨特審美觀念。 中華舞蹈美學更在于對生命的感知，以身體為載體呈現舞蹈文化，不斷更新對美的認識和追求，它是反映民族精神和文化特色的重要組成部分。

　　二、舞蹈創作的立意以及呈現

　　舞蹈是一門綜合性的視聽藝術，要讓欣賞者流連忘返，不能只停留在形式的變化多樣上，而是要更多地思考舞蹈創作如何立意，特別是結合新傳媒特點，能更好提升舞蹈創作的藝術水平。 同時，它是舞蹈作品成為經典的關鍵。 舞蹈創作的立意是指舞蹈創作者在生活體驗后進行素材提煉、構思、整理，表達他的思想和內心情感。 同一事物，每個人的感知和領悟是不同的，角度的不同所呈現出來的作品韻味風格就不同。 作品有深度的立意，這往往需要舞蹈創作者長期積累，不斷地去深入大自然、體驗生活以及提升各方面的文化修養。

　　舞蹈的立意方向需要以“為人民創作”為導向，不走極端主義，要把握好具有普適性和創新性的方面。 現今，舞蹈藝術繁榮發展，數量不斷增多，但是經典優秀作品較少，也出現了千篇一律、機械化創作等問題。 例如有些作品，往往以編者個人喜好出發，過于追求個人主義，作品顯現“陌生化”，跟觀眾產生距離，很難引起共鳴‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 有些作品則出現敘事宏大，只敘事不見情，只停留在敘事，重技術，缺乏對生命意義的探索，顯得不夠深刻。 這跟作品的立意是分不開的。 從古至今，好的舞蹈創作，不論是民族舞還是現當代，肢體語言的訴說都應該具有民族性、時代性和創新性。

　　舞蹈的立意包含了如何選材、怎樣安排結構、舞蹈編創等。 舞蹈的選材有直接和間接兩種方式，直接方式是根據自己的生活體驗、經歷去提取素材，間接方式是根據別人的作品例如電影文學進行感知，提煉素材。 舞蹈的結構有戲劇式結構和心理式結構。 前者以開端、發展、高潮、結尾四個部分組成，往往以事物的情節發展來呈現，后者主要為了增強舞蹈藝術的表現力，進行時空交錯的順序呈現，提高其審美性。 舞蹈編創則是舞蹈創作者已經有了題材內容，規劃好結構后進行動作的開發與連接。

　　從狹義來講，舞蹈的本體是動作，動作的設計往往以動作元素為基礎，進行多種藝術處理再到舞段。 動作元素選取要具有代表性和指向性，它是舞蹈編創者訴說的基礎。 不論是運用重復、穿插、對比等技術手段，還是將動作進行整理，它往往要呈現出編者自己的立意。 如何讓作品的立意新穎是每個舞蹈創作者面臨的難點。 這就要求舞蹈創作者多方面體驗和多維度思考，努力培養自身的創造能力和藝術修養，才能使其作品具有價值和意義。

　　隨著時代的發展，舞蹈作品的呈現中新媒體的傳播起到了重要作用。 如何利用新媒體的特點，提高舞蹈作品呈現水平，使作品多元化和立體化，是每個舞蹈創作者思考的命題。 舞蹈藝術呈現更多的是利用新媒體、電視、現代化技術平臺，以及運用多種創作手段，突出舞蹈藝術效果。 在舞蹈藝術呈現中，蒙太奇手法運用較多，將舞蹈藝術時空化，使舞蹈作品具有生命力，提升藝術氣息。

　　舞蹈教育論文：古代舞蹈史與民族舞蹈學研究的聯通共洽

　　在傳統媒介里，舞臺是舞蹈作品呈現的核心。 劇場往往是在封閉式的環境，讓欣賞者更多的焦點在舞臺上，這要求作品的視覺感受以舞臺正面為主，營造良好的氛圍，情景交融，虛實結合，讓欣賞者觸景生情，展開想象。 舞蹈作品的傳播與呈現，還需要加強與觀眾的互動性。 舞蹈藝術作品在傳播呈現過程中要考慮接收源和信號源。 舞蹈的表演者和舞蹈欣賞者應該都具有藝術想象力和認知理解能力。 但是，在很多舞蹈作品呈現與傳播上兩者是分離的，舞蹈欣賞者看不懂舞蹈作品，沒有進行有效的交流。 所以在舞蹈創作中，不能讓作品藝術化時“陌生化”。

　　優秀的作品不僅要將愛國主義情懷滲透到每個細節，讓觀眾產生情感共鳴，還要滿足人們對精神食糧的需求。 作為新時代的舞蹈創作者，要將政治文化、社會主義價值核心觀、正確的價值觀和人生觀融入作品中，才能體現民族精神和民族靈魂。 舞蹈的創作離不開生活、離不開社會，要關注社會現象，以人民為主體決定創作方向，使作品折射出真善美的品格。

　　參考文獻：

　　[1]田靜.中國舞蹈名作賞析[M].北京:人民音樂出版社,2002.

　　[2]黃明珠.中國舞蹈藝術鑒賞指南[M].上海:上海音樂出版社,2001.

　　[3]隆萌培 徐爾充.舞蹈藝術概論[M].上海:上海音樂出版社,2002.

　　[4]胡爾巖.舞蹈創作心理學[M].北京:中國戲劇出版社,1998.

　　[5]袁和.中國舞蹈美學[M].北京:人民出版社,2011.

　　[6]張瑞智.舞蹈表演的想象力探析[J].當代教育論壇,2010,(15):124-126.

　　作者：鞏中輝