摘要：明代涌現了許多優秀書家，如小楷造詣最高的文徵明，他師法王羲之、鐘繇等人，又融入唐人尚法的筆法，形成了“溫純精絕”的自家風貌。這個時代的名人書畫已經成為市面上流通的商品。書畫作品供不應求，與此同時，大量偽作流通于藝術市場。這些作品一方面緩解了市場的供不應求，另一方面也使偽作泛濫。本文探究文徵明等文人對書法作偽的態度。

　　關鍵詞：明代;文徵明小楷;書畫作偽

　　一、文徵明簡介和真偽作品對比

　　明朝時期，文學藝術空前繁榮，文人書畫逐漸融入大眾文化。蘇州成為經濟發達的地區，生活的富裕帶來了文化的發展。沈周開創了吳門畫派，自此形成了一個以文人意趣為主的時代，蘇州成為全國文化的中心。隨后沈周弟子文徵明的出現，使吳門畫派的發展達到高峰。文徵明(1470—1559年)，初名壁，字徵明，后以字行，更字徵仲，號衡山。文徵明詩、文、書、畫諸精，人稱“四絕”，黃佐在《文徵明集》中稱贊他“藝文布滿海內外，家傳人頌”[1]。更不用說他的書法，行、草、篆、隸各體皆工。在他的各種書體中，藝術成就最高的就是他的小楷，有著“名動海內”之譽。

　　他的小楷大致分為三個時期，早期小楷作品，泛學多家，風格多樣，在摸索中前進，但牢守法度，用筆尖銳，多棱角。中期作品波磔減少，溫潤成為其主要風格，一面受到“臺閣體”的影響，變得工整方正;一面受到歐陽詢影響，謹嚴勁健，卻又緊密呆板。晚期再度回歸晉唐，主要宗法二王，在對“法”的實踐認識中升華筆法，用筆從板滯工整轉向超逸靈動，章法自由緊密，趨于寬展舒和，于方正平穩中求多變。

　　至此，溫潤精良的文氏書風獨立成熟。文徵明傳世小楷作品中，最著名的有《草堂十志》《千字文》等。其中有一幅小楷墨跡《醉翁亭記》，為文徵明八十二歲時作的小楷，后有款識題跋，記錄了文徵明的學書感悟，述其仰慕王羲之冰姿玉質般書法卻又習而不得，既然歐陽修從韓愈的文章中能得到啟發，文徵明也希望可以從王羲之字跡中得其筆意。此篇小楷筆畫刻板呆滯，與之前的超逸靈動形成鮮明對比。該帖曾題“文徵明書”，發表于《書法》雜志1987年1期。后浙江人民美術出版社《文徵明行、楷三種》注明存疑。

　　從文徵明的書法風格來看，他受儒家中庸思想的感染，性格忠厚，為人勤奮，與世無爭，這些都體現在他的小楷作品中。他早年遵循李應禎教導，隨后遍臨諸帖，主要受歐陽詢、趙孟頫、二王的影響，最后形成了珠圓玉潤、寓剛健于婀娜之中的風格。王世貞也稱贊文徵明的書法“于整栗遒勁，不失虛和舒徐意致”[2]。晚年的文徵明有兩種風格，一種是偏向鐘繇的風格，一種是偏向“二王”的風格，大體都是字體莊嚴、剛勁挺拔、端厚俊逸。

　　以晚年時期的《明文徵明小楷楚辭精品冊》和《醉翁亭記》相比較，可以從用筆、結字、章法三個方面來討論。先看《明文徵明小楷楚辭精品冊》用筆，晚期的文徵明書法與早期書法的尖峭峻密不同，更加寬展舒和，可以說是達到了“人書俱老”的境界。先看用筆，起筆尖入，筆多露鋒，行筆中鋒賦筋骨于纖巧之中，骨肉勻稱。轉折處方圓兼備，有著十分豐富的變化，心手相忘，出神入化。在《醉翁亭記》中，起筆大多為方切筆，這與他的一貫風格并不相符，行筆過程中沒有任何起伏變化。

　　最為明顯的地方就是轉折處，形成如刀刻一般的轉角，這種筆法常在碑刻中見到。比較文徵明之前的作品，大部分轉折都是圓筆，而此篇轉折處均為方筆。再看《明文徵明小楷楚辭精品冊》的結字，單字平正穩健，通過闊白、開張、上提、錯位等方法，使內部空間相得益彰，輕重虛實相間，結字富有動態。寓險絕于平正之中，含秀姿于端莊之內。在《醉翁亭記》中，結字呆滯刻板，字中橫豎如出一轍，整篇中二十多個“也”字，如同復制粘貼一般，說明作者只是片面要求通篇整齊劃一。

　　最后看《明文徵明小楷楚辭精品冊》章法，正如文徵明本人一般“閑遠”，筆法和墨色相互變化，疏密錯落有致，繁簡輕重相間，上下左右相互映帶，氣勢連續貫通，和諧統一。反觀《醉翁亭記》，相同的字都作了相同的處理，整體章法也只是簡單追求規整。雖然文徵明書法風格整齊、規矩，但也不會是《醉翁亭記》這般行筆板滯，了無生氣，現其89歲寫的蠅頭小楷，也還是寬展舒和、溫和雅遒，絕無衰颯之狀。從以上對比，可以懷疑《醉翁亭記》并非出自文徵明之手，那出現這種偽作的原因究竟是什么呢?文徵明本人對此的態度是什么呢?可以從文獻中加以揣摩。

　　二、明代作偽現象和原因

　　藝術品交易市場中的作品多種多樣，偽作占據著其中的一大部分。藝術作偽現象很早就已經出現了，在宋朝出現第一次作偽高潮后漸成風氣。

　　第二次作偽高潮出現在明朝，因為明朝晚期是中國商品經濟最為興盛的時期。作偽現象的出現最開始是為了書畫的傳承和保存，虞酥在《論書表》中就記載張翼“寫效”王羲之書一事：“羲之常自書表與穆帝，帝使張翼寫效，一毫不異，題后答之，羲之初不覺，更詳看，乃嘆曰：‘小人幾欲亂真。’”[3]此類作偽是為了學習和欣賞，也有一些書法家為了提升自己的技藝，臨摹著名書家的書跡。到了宋朝，商品經濟逐步發展，人們的精神世界需要藝術品來滿足，藝術品的價值也大大提高。藝術品數量有限，就導致了市場的供不應求，作偽現象逐漸出現。

　　到了明朝晚期，作偽規模越來越大，人數越來越多。對于偽作，文徵明卻采取了寬容的態度，甚至推波助瀾。據馮時可記云：“有偽公書畫以博利者，或告之公，公曰：‘彼其才藝本出于吾上，惜乎世不能知，而老夫徒以先飯占虛名也。’其后偽者不復憚公，反操以求公題款，公即隨手與之，略無難色。”[4]原因在于，第一，文徵明認為這些偽作者才華出眾，只是沒有機會成功;第二，文徵明過于自謙，才助長了偽作的橫行。讓人啼笑皆非的同時，也可知文徵明作品的偽作甚多，十分雜亂。

　　除去市場作偽，還有不少文徵明弟子代筆的現象，辭官返鄉后的文徵明名聲響亮，有許多人慕名前來求字，對于友人的請求，文徵明總是有求必應，而面對鄉鄰則不勝其擾，只好找一些弟子友人代書，完成之后再由自己落款，視為己寫。這些學生就變成了文徵明的代筆，這也是一個公開的事實。清代評論家顧復對于文徵明有代筆書畫家一事如此評價：此“予評先生書，謂其品行為吳中第一流人物。先生更得畫名，其小幅墨戲清潤可喜;若長卷大軸皆倩人草創而先生潤色者也。其名列諸三百年大家中不得無置疑焉。再思之，鄭所南畫蘭，淡淡數筆，舉世加之彝齊鷗波上，重其品耳。先生品行洵為古今第一流，畫列入大家也亦宜。”[5]

　　由此看，文徵明找代筆是眾所周知的。關于文徵明的代筆者卻不止他的弟子和友人，還有一些根據自己的審美而選擇文派書風的書畫家，無論是哪一類，他們的選擇可能不僅僅是因為弟子或友人這層關系，或許更多是為了符合藝術市場的主流品味，又或者說是為了得到收藏家們的青睞。正是因為文徵明作品成為市場主流，明代收藏之風又盛行，他的書畫作品供不應求，一些收藏家、達官貴人無法得到文徵明的作品，于是轉而尋找代筆作偽，彰顯身份，炫耀地位。

　　這些偽作有優也有劣，優質品一般由文氏后代、弟子或友人書，而劣質品則是一批專門制作假畫的畫匠產出，從傳世作品就可以看出，他們只是為了迎合市場，從中牟取利益。作偽的全部原因可歸結為兩點：第一，作者本人無法拒絕親友的請求，就如楊仁愷先生所說，明清名家請代筆的原因，“不外乎是作者本人應付不過來，或者別人要求的題材非自己所擅長，不畫不好，畫不好又怕露怯，于是也就只好假手他人代作”[6]。第二，藝術市場的蓬勃發展，藝術家的地位水漲船高，名作在市場上供不應求，偽作應運而生。

　　三、小結

　　作偽現象的出現代表了一個地區的經濟發展概況，可以從中一窺當時的市場風向，文徵明的經歷也反映了文人對作偽心理的變化：從排斥到接納。文徵明是明代文人的代表，他的作品之所以能成為市場主流，是因為此時的藝術品并不是單純的書畫藝術，更承載了文人的氣質。收藏者所收藏的就是這種文學涵養，用以彰顯自己的品位，是附庸風雅的工具，還可以堂而皇之地夸耀財富。

　　因為求書畫的人過多，作者本人也不得不尋找一些代筆。大量的書畫需求成為市場需求，就不可避免地出現大量的偽作，催生了作偽產業鏈。以文徵明為代表的晚明本人對此的態度大多是寬容，但他的寬厚卻成為偽作泛濫的原因之一。對于粗糙劣質偽作，人們往往持批評的態度，僅僅追求利益的作品無疑令所有人唾棄，而對偽品中的尚佳之作，大家反而又轉變觀點，能接受它成為賞心悅目的藝術品。由此可見，真偽之辨是收藏家的工作，而大眾似乎更接受書畫作品的藝術價值，這種矛盾是值得人們深思的。

　　參考文獻

　　[1](明)文徵明.文徵明集[M].上海：上海古籍出版社，2014：1633.

　　[2](明)王世貞.藝苑卮言[M].南京：鳳凰出版社，2009.

　　[3]華東師范大學古籍整理研究室.歷代書法論文選[M].上海書畫出版社，1979：53-54.

　　[4](明)馮時可.馮元成選集[M].北京：北京出版社，2005.

　　[5](清)顧復.平生壯觀[M].上海：上海人民美術出版社，1962：87-88.

　　[6]楊任愷.中國書畫鑒定學稿[M].沈陽：遼海出版社，2000：246.

　　作者：苗靜文(寧夏大學，寧夏銀川750021)