摘要：古典音樂主義音樂文化的典型特征就是優雅和美麗的風格，就像宮殿花園那樣井然有序、精致獨特、美輪美奐。也就是因為這些特點，才造就了當時制度下優美的音樂藝術。但是由于18世紀的啟蒙運動，眾多藝術包括大提琴在內的一系列文化產生了巨大的影響，藝術開始變得世俗化，進入到普通市民階層中，大提琴也是如此。因此，提琴藝術因為大量的需求而飛速發展，同時也帶動很多相關產業的出現和迅速發展。而且，對于提琴的演奏要求也進入新的階段。古典弦樂在各種審美藝術改造和學術風格流派中不斷發展創新。所以，本文選擇了貝多芬的《g小調大提琴與鋼琴奏鳴曲》加以賞析，從中體會那個時代古典樂的優雅。

　　關鍵詞：貝多芬,演奏技法,古典音樂

　　在18、19世紀古典主義和浪漫主義相碰撞，在英國奧地利等國家都有許多大提琴的創作曲。因為受到啟蒙思想的影響，還出現了很多作曲大師，比如海頓、貝多芬等人。貝多芬在其早期的作品總是根據古典主義美學思想來創作，樂曲都是比較安靜溫和的風格。在后期由于受到法國大革命的影響，貝多芬將作曲風格轉向現實，創作了一些慷慨激昂的樂篇。

　　貝多芬的樂曲中都充滿了新時代氣息和民主思想。“人并不是那些鄙俗的人，那些人太人間氣味了，要理想的人，藝術高于人”這是貝多芬心中的浪漫主義。貝多芬所留下的樂曲和話語都充分體現了他所熱愛和向往的浪漫主義。也正是因為這種思想，才有了后來他的古典與浪漫的美妙結合。其中，貝多芬的《第二大提琴與鋼琴奏鳴曲》就充分體現了這一思想。貝多芬接觸音樂的時間比較早，在八歲時就開始接觸鋼琴和弦樂的演奏。

　　雖然他最拿手的是鋼琴，但是在弦樂方面，貝多芬依舊是有很重要的地位。貝多芬的作品有很多，小提琴和大提琴等等的都有很多作品。在創作《第二大提琴與鋼琴奏鳴曲》時，大提琴就已經作為獨奏樂器出現在舞臺上，已經開始有了自己的一席之地。貝多芬敏銳的感受到了這種曼妙的樂器并將其加入到作曲中，在作品的前奏中運用了它。前面部分和下樂章組成了一個樂章。

　　這是早期的一首室內樂作曲，那時候的鋼琴遠沒有現在的鋼琴質量好，在音質等方面都不是特別清楚。所以那時候的鋼琴表演者要適應大提琴，在與和鋼琴的結合下，不要使用過量的踏板。在速度比較慢的前奏時，貝多芬盡可能避免鋼琴短音和大提琴音的結合，有時伴奏有時獨奏，這樣來構成一部曲子突出二者的結合。大提琴素有“音樂貴婦”之稱，音色或渾厚豐滿，或悠揚低沉，表達著深沉而復雜的感情。與鋼琴甜美、醇正、具有顆粒感的音色交織在一起時，具有極強的立體感和感染力。

　　一、大提琴的節奏以及演奏技巧

　　大提琴的演奏主要是依靠運弓和手的完美配合來獲得想要的音符，所以演奏者在演奏時要根據樂曲的風格來進行選擇，演奏者的力度會直接影響到音質。在演奏貝多芬的作品時，要注意曲中的情感變化。貝多芬作品的樂曲節奏比較淳樸，感情表達都比較平淡。在大提琴奏曲還是可以看出莫扎特等作曲家的風格。但是由于貝多芬自身的性格，所以在貝多芬的曲目中大提琴演奏手法有了較大的創新，這主要體現在：

　　(一)sf、sfp、fp等表現力度標志的產生。

　　在樂句中持續爆發并靈活轉換：ff-sf-fpsf-p-sf-p-pp、ff-pp、p-fp等節奏持續爆發，并且可以實現比較靈活的轉化。1.爆發力：提前意識，接觸弦時集中發力。2.連續集中爆發：右臂運弓要有力量的同時也要隨心的表達風格，音符時值要飽滿，連續下半弓的音頭重音。不規則的休息停止、弱拍的重音能給予聽覺的反差，不規則的弓法是由不規則節奏型所引起的。3.長曲中的漸進和突進：在演奏中要根據樂句中的線條起伏，適時的使用和控制弓段和弓速，但是演奏者為了能表達出貝多芬隱藏在這首作品中的創作時真實的內心想法和創作動機，在演奏時，演奏者右手的演奏的技法，包括弓速、弓段、弓壓等方面的運用，右臂和右手持弓，還有運弓力量的松弛和集中等演奏方法都要經過很多思考和研究，需要反復的讀樂譜，反復的斟酌。

　　(二)嚴謹的節奏和運弓

　　因為當時出現了大量的音符帶有跳音，演奏者常常使用特殊的技巧進行演奏。弓壓和弓段兩者的分配都要求嚴謹，不能出現同樣的表達。

　　二、左手的演奏技巧和拇指把位應用

　　左手的演奏技巧已經從把位上拓寬并且得到了較快的發展。在這兩個樂章中，拇指把位較少，以1-4把位為主，對于練習者的練習和加強拇指的訓練和姿勢的糾正也是十分重要的。

　　(一)手指移動和伸張

　　在18世紀的末期，一個手指移動和伸張是在半音演奏時常常運用的左手指法，換一種方式說就是第一至第四把位，比如當音程關系由小三度轉到大三度時，常常習慣用于2指伸張指法，但是以模進為發展手段時，卻使用1指移動的小把位。

　　(二)音區較低、音域跨度不大

　　在現實的演奏中，演奏者為了盡力展現貝多芬鳴奏曲的獨一無二的風格和令人沉迷的魅力所以演奏者會盡可能的突出表達相差巨大的力量對比。但是為了避免空弦的使用，演奏者在指法的運用中低把位的音符要選擇相同音的較高把位，再使用快慢速相結合的揉弦辦法將其強調和表現出來。

　　(三)裝飾音和拇指把位的出現和應用

　　以巴洛克時期的演奏方法為主是在早期的古典主義中，很多著名音樂家的作品中都能發現裝飾音。但是很少裝飾音的作品也存在，比如貝多芬早期的作曲中就很難見到裝飾音。當時的裝飾音很多都產生在節拍之前，速度特別快。但是隨著時代的不斷進步，音樂的迅速發展，大提琴作品也在不斷地增加，現在更高音域的音色以及大提琴的演奏方法成為很多音樂家和演奏家所追求的目標，只是為了更好的展示大提琴獨一無二的魅力。

　　現在，很多演奏家對于第四把位的音域已經不再滿足，有了更高的追求。中音譜號和高音譜號的產生是因為拇指把位的開發，這兩者的產生讓大提琴的樂譜中出現了很多三種譜號，讓演奏者讀譜更加困難，提高了演奏者有關反應能力的要求。大提琴指法體系中拇指的標記與其他手指相比，拇指在琴弦上按壓的手和發力點是不同的。

　　第一，按壓時要雙弦同時按壓。要讓拇指肌肉和骨骼共同發力，肩部要打開，肘部要支撐手腕，有利于大拇指壓緊雙弦。一開始初學者在按壓的過程中要有足夠的心理準備，要勇于面對疼痛，保持強大的自信，在學習大提琴的過程中，拇指與琴弦的摩擦會容易讓手指起泡嚴重的時候還可能會引發甲溝炎等。所以學習者要有耐心，當手指慢慢的習慣擁有承受能力時，比如長了厚厚的繭，就不會再感覺到疼痛，就能靈活運用。小指在拇指把位的運用引起了很多爭議，很多演奏家認為不應該使用小指，但是就客觀現實來說，在演奏中適當使用小指是很有必要的。

　　還有一個原因，小指較短較細所以決定了它的使用頻率，但是很多歐洲男性經常在拇指把位上運用小指，因為他們先天條件優良，手指較長，利于演奏。拇指可以作為琴枕在任一指板上，最重要的是能夠固定好這個把位。在某一音域范圍內，當左手要移動到下一拇指把位之前，水平方向的四根弦可以演奏出更多的音符。

　　(四)演奏力度和演奏表情

　　在早期的古典主義的樂譜上對于演奏時的力度和表情沒有很詳細的表述。直到18世紀的后期才對此進行明確表達，在貝多芬創作的作品中有明顯的表述，在他的作品中，從開頭到結尾都有對樂譜進行速度的標注，還有其他詳細的要求。這些對于演奏者都有很大幫助，演奏之前能夠了解到曲目每一個樂章的大致基調，有利于演奏者正確表達作曲者的感情。演奏者既要依據曲目風格選擇演奏技法，還要加上自己的感悟能力，這有利于表達樂曲的內涵。

　　三、結語

　　隨著時間的不斷流逝，時代的不斷變遷，經濟的迅速發展，科學技術的不斷進步。大提琴的演奏技法也在不知不覺中向前發展著。不同時期的音樂家對于大提琴的裝飾音等演奏技法的處理方式都不同。

　　總之如果想要有優美的大提琴曲，演奏者要掌握正確的技法，演奏者還要放松心態，身心愉悅。在古典主義時期的演奏技法需要我們不斷地繼承和發展，也要以發展的眼光去看待現代的大提琴演奏方法，現代的大提琴演奏家要與時俱進，進行創新，肩負著發展大提琴演奏技法和發展音樂文化的歷史重任，讓世界感受到音樂的巨大魅力和音樂蘊含的情感世界。要讓大提琴藝術在世界文化舞臺上屹立不倒，讓美好的音樂文化永存于世。

　　參考文獻：

　　[1]張坤.古典主義時期室內樂大提琴演奏技法的進程研究[J].藝術評鑒,2018,(09):23+29-30.

　　[2]張坤.對大提琴在巴洛克室內樂中演奏技法進程的研究[J].藝術評鑒,2018,(08):60-61+90.

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